A MÚSICA MAIS PROÍBIDA da Disco Music

 A MÚSICA MAIS PROÍBIDA da Disco Music

Teve uma época em que a pista de dança era mais do que festa, era território de guerra cultural. Você provavelmente já dançou essas músicas em algum baile, discoteca, festa de casamento ou até numa tarde na sala de casa quando tocava no rádio. Mas o que quase ninguém sabe é que por trás daqueles ritmos contagiantes, daqueles arranjos brilhantes e daquelas batidas que faziam todo mundo levantar da cadeira, existia muita confusão, censura, briga nos bastidores e gente poderosa tentando calar aquilo tudo. Governos, emissoras

de rádio, igrejas, militares, todo mundo meteu a mão nessa história. Hoje eu vou te mostrar 13 músicas que marcaram época, mas que carregam segredos que poucos conhecem de verdade. E pode acreditar, o número um vai te deixar de queixo caído. Bora lá. Número 13, in the Navy Village People. Se tem uma história que parece piada, mas é real, é essa aqui.

 Em 1979, a Marinha dos Estados Unidos cometeu um dos maiores micos da história militar. Eles ouviram Indave do Village People e acharam que aquilo era perfeito pra campanha de recrutamento. Pensa só, ritmo animado, letra falando de entrar pra marinha, espírito de equipe, aventura no mar. Os caras adoraram a ideia.

 Aí cederam navio de guerra de verdade, jatos, uniforme completo e até marinheiros pra gravação do videoclipe oficial. Tudo bancado pelo governo americano. Só que tinha um detalhe pequeno. O Village People não estava promovendo carreira militar. Eles estavam celebrando a cultura gay de uma forma que metade do mundo ainda fingia não entender.

 Quando alguém finalmente explicou direitinho o que estava rolando, o Pentágono entrou em pânico. Cancelaram tudo, exigiram que o vídeo não fosse mais usado para fins de recrutamento e tentaram enterrar o assunto, mas já era tarde demais. O clipe tinha virado fenômeno mundial e a Marinha americana tinha financiado sem querer um dos maiores trolls da história da música disco.

 Número 12, Rasputin Bonnie M. Bonnie Emy era tão grande nos anos 70 que até a União Soviética convidou o grupo para tocar em Moscou. Isso em plena Guerra Fria, quando qualquer coisa vinda do Ocidente era vista com desconfiança. Mas os soviéticos colocaram uma condição bem clara: podem tocar o que quiser, menos Rasputin. O motivo era óbvio.

 A música chamava Rasputin de a maior máquina de amor da Rússia e jogava na cara uma história que o governo preferia esquecer a relação estranha entre o místico maluco e a família imperial russa. para eles. Aquilo era uma humilhação histórica inaceitável. E o que o Bon M fez? Exatamente o que qualquer banda faria diante de uma censura assim, ignorou completamente.

Dizem que embora não estivesse no programa oficial, a plateia gritou tanto pedindo a música que eles acabaram tocando ela mesmo assim. Foi o momento em que a disco Music provou que podia ser política, histórica, provocadora e ainda assim impossível de resistir. Se você tá gostando dessa viagem no tempo, digita aqui embaixo qual dessas músicas você já ouviu na rádio sem saber da polêmica.

 Número 11, Boogie Wonderland, Earth, Wind e Fire. Todo mundo dançou essa música achando que era só alegria pura. Ninguém parou para prestar atenção na letra e era justamente ali que estava escondida uma das histórias mais tristes da era disco. A compositora Ill Willis escreveu Boogie Wonderland depois de assistir ao filme procurando Mr.

 Goodb, onde Dian Kitton interpreta uma mulher que tenta esconder a dor com álcool e noites na discoteca até que acaba sendo assassinada. Willis ficou fascinada com aquela ideia, gente cuja vida desmorona de dia, mas que à noite se perde na pista de dança tentando esquecer tudo, procurando uma saída que nunca chega.

 Ela mesma disse, anos depois que ficou surpresa quando as pessoas diziam que a música deixava elas felizes, porque ela tinha escrito justamente sobre o lado sombrio daquilo tudo. Mas o ritmo era tão poderoso, os metais tão brilhantes, a voz do Philip Bailey tão envolvente que ninguém prestou atenção na mensagem real. A música chegou ao top 10 da Billboard, ganhou Grammy e virou hino de pista, uma canção sobre autodestruição que o mundo inteiro dançou sem entender.

Número 10, You make me feel mighty real. Silvester. Em 1978, um homem assumidamente gay, com uma voz de falcete, de arrepiar, fez o impensável. Entrou nas paradas de sucesso da América mais conservadora. Silvester não escondia nada e isso aterrorizou metade da indústria. A gravadora Fantasy Records pediu para eles suavizar a imagem.

 queriam transformá-lo em mais um galã da Soul Music, tipo Teddy Pendrass. A resposta de Silvester foi aparecer no escritório da gravadora vestindo camisola e peruca loira, desfilando pelos corredores até os executivos desistirem da ideia You make me feel mighty real. Chegou ao topo da parada dance da Billboard e entrou nas rádios da América Branca e heterossexual, querendo ou não, foi um marco e abriu o caminho para muita gente que veio depois. Número nove. Follow me.

Amanda liar. Foi musa de Salvador da Li, modelo de capa da Roxy Music e dona de uma das vozes mais sensuais e misteriosas da disco europeia. Mas nada disso sozinho explica o sucesso gigante que ela teve. O que realmente vendeu milhões de discos foi o boato de que Amanda Liar, na verdade era um homem.

 Na Europa conservadora do final dos anos 70, isso era escândalo absoluto e a gravadora dela sabia disso. Brincaram com a dúvida deliberadamente, nunca confirmaram, nunca desmentiram e Amanda também não. Essa ambiguidade era a melhor estratégia de marketing da década. Follow me era um convite para uma jornada misteriosa e a voz hipnótica dela te capturava do primeiro segundo.

Foi um caso raro em que o tabu virou combustível para uma carreira inteira. Olha, se você quer ter acesso a uma lista com as 100 melhores músicas dos anos 80, entra agora em culturanostalídica canal youtube.com. Número 8, loveet to love you, baby. Dona Summer. A revista Time chamou de maratona sexual de 17 minutos.

 A imprensa indignada se deu ao trabalho de contar os gemidos. 22 orgasmos simulados na versão completa, a BBC baniu imediatamente. Rádios do cinturão bíblico americano se recusaram a tocar. Em vários países, nem sequer chegou às lojas, mas nas boates era a música obrigatória, aquela que todo mundo queria ouvir, que botava fogo na pista.

 O mais irônico é que Dona Summer vinha da música Gospel. Ela passou de cantar em igrejas a se tornar a deusa do prazer da Disco Music. foi um divisor de águas e dona nunca mais seria vista da mesma forma. Número sete, relax. Frank goes to Hollywood. Em janeiro de 1984, um DJ da BBC ouviu a letra ao vivo no estúdio e ficou horrorizado.

 Entendeu perfeitamente do que a música estava falando. Ele parou o disco no meio da transmissão e exigiu que aquilo nunca mais fosse tocado na emissora pública britânica. A letra mencionava explicitamente prazer e clímax sexual. O videoclipe original foi gravado num bar fetichista em Roma. A sociedade conservadora britânica entrou em pânico.

Mas sabe o que aconteceu? A proibição foi o melhor presente de marketing que eles poderiam receber. A música explodiu, virou número um e vendeu milhões. Foi um caso clássico. Quanto mais tentavam censurar, mais todo mundo queria ouvir. Comente aqui embaixo qual dessas músicas você lembra de ter ouvido em festa, baile ou discoteca.

 Número seis, volevu cê avec le marmalade label. O truque principal dessa música era esconder uma proposta sexual descarada em francês. Milhões de pessoas no mundo inteiro cantaram vlevu cchet amais suá, achando que era uma frase elegante, sofisticada, chique. Até que descobriram que estavam cantando literalmente um convite pra cama.

 Pat Label contou que até freiras perguntavam para ela o que significava aquela frase. Quando a verdade veio à tona, várias rádios tentaram banir, mas já era tarde demais. O refrão tinha se alojado no cérebro de meio planeta, uma música sobre trabalhadoras noturnas de Nova Orleans que acabou tocando em festa infantil, casamento, formatura.

 A ignorância foi o melhor aliado do sucesso dela. Número cinco, Ring My Bell, Anita Ward. O mais louco dessa música é como ela nasceu. Originalmente foi composta por Frederick Knight para Stacy Ly Saw, uma garota de 11 anos. Era uma canção inocente sobre garotos conversando ao telefone.

 Quando Stacy assinou com outra gravadora, Knight deu a música pra Anita W e o significado mudou completamente. Anita nem gostava muito da música no começo, mas quando gravou aquilo deixou de ser sobre ligação telefônica para virar um convite sexual explícito. A Billboard colocou Ring My Bell entre as 60 músicas mais sexualmente explícitas da história. Anita sempre negou.

 disse que era uma canção de amor simples, totalmente inocente, mas a letra não deixava muita margem pra imaginação. O Duplo sentido levou ela pro número um, nos Estados Unidos, e transformou a música num fenômeno mundial número quatro, Hot Stuff, Dona Summer. Dona Summer estava cansada de disco, queria rock.

 Então chamou pro estúdio Jeff Skunk Baxter, guitarrista dos Duby Brothers, e gravaram uma música que misturava disco com guitarras pesadas. Quando levou pro chefe da Casa Blanca Records, Neil Bogart. A resposta foi brutal. Isso é rock demais para você. Dá pra Sher. Dona recusou, lutou pela música e venceu. Hot Stuff. Chegou ao número um, ganhou Gramy de melhor performance, vocal feminina e virou um dos maiores sucessos da carreira dela.

Foi a prova de que Dona Summer era muito maior do que qualquer rótulo que tentavam colar nela. Se você faz parte da melhor geração de todas, deixa o like agora. Número três, push bush in the bush. No zek. Aqui não tinha sutileza nenhuma, não tinha francês, não tinha metáfora. A BBC baniu completamente por obsenidade.

 Dezenas de rádios nos Estados Unidos se recusaram a tocar e nas boates latinas a gente dançava inocentemente, achando que era uma música sobre natureza, mato, jardim. Não tinha nada de mato, nem jardim. Era uma referência anatômica, explícita demais, até pros padrões de 1978. Por causa da censura, mal chegou ao 87º lugar na Billboard, mas nas pistas de dança era hoquelas músicas que você dançava feliz até descobrir a real.

 Número dois, Itca Village People. MCA não era uma homenagem inocente aos albergues da juventude, era uma celebração aberta da cultura gay. A letra dizia claramente: “Você pode se divertir muito com os rapazes que você encontra por lá”. A organização YMCA chegou a pensar em processar o Village People, mas recuou quando percebeu que a música estava gerando mais publicidade para eles do que qualquer campanha oficial.

 A ironia é que o tema abertamente gay, mais bem-sucedido da história dos discos virou o hino familiar mais amado mundo. Até hoje todo mundo faz a coreografia em casamento, festa, estádio de futebol e a maioria nem imagina e a história real por trás daquilo. Número um, Lovin Se minor, Serroni. Enquanto nos Estados Unidos ainda usavam metáforas, na França não tinha filtro nenhum.

 Mark Serron gravou 16 minutos de baixo profundo cordas orquestrais e vozes femininas simulando sexo sem qualquer disfarce. A capa original mostrava mulheres nuas e teve que ser coberta com adesivos pretos nas lojas. É impressionante como isso conseguiu chegar aos Estados Unidos. Nenhuma gravadora francesa quis lançar. Serron criou o próprio selo e prensou 5.

000 cópias com o próprio dinheiro. Por um erro de envio, algumas acabaram em Nova York. Os DJs das casas noturnas descobriram e aquilo virou um fenômeno global. Quem viveu aquelas noites sabe. Foi quando tudo mudou. Aquela música mudava a pista. As pessoas, o ar eram outros tempos, outro jeito de sentir a música.

 escreve aqui embaixo qual dessas músicas marcou mais a sua memória. Olha, se você chegou até aqui é porque você sabe reconhecer a música que marcou de verdade. Clica no vídeo que tá aparecendo na tela agora e descubra qual foi o álbum disco mais vendido dos anos 70. Te espero lá.