6 tiaras reais famosas desaparecidas há décadas — O que aconteceu? – H

Por vezes, o desaparecimento de uma joia começa com uma tragédia súbita. Em 1937, as equipas de resgate que vasculhavam os destroços de um avião real acidentado encontraram um cofre pesado entre os escombros. Ao abrirem a caixa, verificaram que a tiara de folhas de morango de Hesse estava notavelmente intacta.

A família que a transportava não sobreviveu. A jóia, no entanto, tinha. Foi usado ocasionalmente nos anos seguintes, mas depois caiu no esquecimento. [música] Durante décadas, nenhuma mulher da realeza foi vista a usá-lo. Mas para aqueles de nós que estudam a história da realeza, a tiara de Hesse está longe de ser a única jóia famosa a desaparecer.

Por tradição, estas magníficas peças são criadas para serem transmitidas de geração em geração. Muitos deles ainda existem. No entanto, a dada altura, deixaram de aparecer em casamentos, banquetes de Estado e cerimónias formais. As suas vidas públicas simplesmente chegaram a um fim inesperado. Então, porque é que alguns dos tesouros mais valiosos do mundo desaparecem? E o que determina realmente o seu destino? Quando observamos coleções reais, tendemos a ver apenas o brilho, os cortes impecáveis, o ouro imaculado, os séculos de riqueza herdada. Mas

sempre achei que os diamantes podem conter algo muito mais valioso do que o estatuto. Podem suportar a dor. [música] Se conhece a história da realeza, o destino da tiara de folhas de morango de Hesse dispensa apresentações. Mas poucas histórias captam uma colisão tão brutal entre o esplendor da realeza e o horror absoluto.

Na manhã de 16 de novembro de 1937, a família grão-ducal de Hesse embarcou num avião em Frankfurt com destino a um casamento familiar em Londres. A princesa Cecília estava grávida de 8 meses e viajava com o marido, a sogra e os dois filhos pequenos. Sobre a Bélgica, um nevoeiro denso e sufocante cobria a rota, mas o clima não era a única crise que enfrentavam.

[música] Em pleno voo, Cecília entrou em trabalho de parto prematuro. O piloto desviou a rota em direção a Ostende em busca de ajuda médica. Voando às cegas no meio do nevoeiro denso, o avião desceu muito baixo, embateu na chaminé de uma fábrica de tijolos e desfez-se num campo.

Quando as equipas de resgate finalmente entraram nos destroços fumegantes, depararam-se com uma das descobertas mais comoventes da história da realeza. Junto aos destroços jazia o corpo frágil de um bebé recém-nascido. Veio ao mundo exatamente nos mesmos segundos violentos em que a sua família lhe foi tirada. [música] Seis vidas reais apagadas num instante.

Entretanto, a notícia chegou a Londres na véspera do casamento. Hóspedes de toda a Europa já se encontravam reunidos em grandes hotéis, e o príncipe herdeiro Louis viu-se confrontado com uma escolha angustiante e impossível. [música] No final, a cerimónia aconteceu, mas chamem-lhe casamento se quiserem. Na manhã seguinte, na Igreja de São Pedro , não havia seda branca, nem música alegre,  nem celebração.

A noiva caminhou até ao altar vestida inteiramente de preto. [música] Imediatamente após a cerimónia, o casal fugiu para a Bélgica, não para uma lua-de-mel, mas para identificar os corpos mutilados e trazer a sua família despedaçada de volta para casa. [música] O incêndio não deixou quase nada para trás, mas enquanto os trabalhadores vasculhavam as cinzas fumegantes, encontraram um pesado cofre de metal.

Quando a porta foi arrombada, sempre me pareceu espantoso imaginar a tiara de folhas de morango de Hesse a emergir da escuridão. Embora o acidente tenha dizimado toda uma linhagem real, os diamantes e a sua delicada estrutura permaneceram completamente intactos, de forma perturbadora. O calor não tinha sequer escurecido uma única pedra.

[música] Poder-se-ia esperar que uma jóia que sobreviveu a uma tragédia destas fosse usada com orgulho mais tarde, talvez como um símbolo distorcido de sobrevivência. Em vez disso, foi trancado para sempre. Eu consigo certamente entender o porquê. Com o passar das décadas [na música], a tiara desapareceu completamente da vista do público. Repousa hoje num cofre privado, rodeada por absoluta quietude.

Mas esta reforma silenciosa não nasceu apenas das cinzas de 1937. Aquele voo fatídico foi apenas o insuportável capítulo final. O verdadeiro valor desta joia é anterior à tragédia em mais de 70 anos. A sombra sobre este diadema foi projetada ainda antes da sua conclusão. Foi projetado em 1861 pelo Príncipe Alberto, o amado marido da Rainha Vitória.

Albert abordou a encomenda com considerável cuidado, criando uma delicada faixa de diamantes que suportava folhas de morangueiro altamente articuladas, um motivo profundamente enraizado na heráldica britânica. Era elegante, inequivocamente vitoriano, e foi concebido como um alegre presente de casamento para a sua segunda filha, a princesa Alice.

Mas Albert nunca a veria usar aquilo. Morreu de febre tifóide em dezembro de 1861, apenas alguns meses antes do casamento. Desde o momento em que foi colocada na cabeça de Alice, a tiara já era uma relíquia de luto. Alice levou a joia para a sua nova casa na Alemanha e usou-a lindamente durante toda a sua vida, mas essa vida foi dolorosamente curta.

Em 1878, uma grave epidemia de difteria assolou a sua casa. Depois de cuidar incansavelmente da sua família, Alice contraiu a doença e morreu com apenas 35 anos, alegadamente depois de ter quebrado o protocolo médico ao beijar o seu filho pequeno, que estava a morrer. [música] Quando a tiara foi colocada no compartimento de carga daquele avião condenado em 1937, já estava intimamente ligada às mágoas anteriores da família, ao falecimento do seu criador e à  vida notavelmente breve da sua primeira utilizadora; não existe nenhum decreto oficial do palácio que a

proíba de ser utilizada hoje. A sua ausência, suspeito, é simplesmente uma questão de emoção humana. Como pode alguém usar confortavelmente uma joia tão ligada às perdas mais devastadoras de uma família? A tiara sobrevive até hoje. O seu acabamento permanece perfeitamente intacto, mas a sua história tornou-se simplesmente um fardo demasiado pesado para que possa voltar a servir como um adorno alegre.

A tragédia, pelo menos, deixa uma resposta, por mais  dolorosa que seja, mas o luto é o mistério fácil. O que acontece quando um tesouro inestimável não desaparece nas cinzas de um passado trágico, mas desaparece em circunstâncias muito mais bizarras, deixando para trás um enigma muito mais difícil de resolver?  Estamos   tão habituados a ver joias da realeza passarem silenciosamente de uma geração para a seguinte, protegidas e isoladas do mercado aberto.

Assim, pode imaginar o choque em 2006 [música] quando a prestigiada leiloeira Christie’s publicou um catálogo oferecendo uma das tiaras reais mais reconhecidas do século XX à maior licitação. Não era uma relíquia esquecida. Era o Poltimore, a peça que definia o estilo da Princesa Margarida, irmã da Rainha.  [música] Quando pensamos em Margaret, o glamour raramente está longe da imagem.

Bonita, elegante e talvez um pouco rebelde, vivia à margem das pesadas   responsabilidades do trono, transitando com facilidade entre atores, músicos e a elite boémia de Londres . E para aqueles de      nós que adoram joias da realeza, nenhuma peça captou esta mistura de    confiança aristocrática e glamour de meados do século como a Poltimore. O seu percurso até ao leilão, no entanto, não começou com um escândalo real ou uma súbita perda de prestígio.

Na verdade, tudo começou num cofre   real. Criada por Garrard na década de 1870 para Lady   Poltimore, a tiara era uma peça imponente do design do século XIX. Uma disposição gradual de losangos em forma de almofada e motivos em espiral elevava-se acima da cabeça, formando uma parede arquitetónica brilhante.      Era grandioso, substancial e maravilhosamente versátil.

Tal como muitas tiaras magníficas da sua época, podia ser desmontada com pequenas chaves  de fendas de prata, transformando-se num colar com franjas e 11 broches. A princesa Margarida não herdou esta peça, nem foi um presente que lhe foi concedido. Enquanto a sua irmã tinha acesso à vasta coleção secular da coroa,        Margaret optou por comprar o seu próprio título. Em janeiro de 1959, meses antes de ser sequer anunciado o seu noivado com o fotógrafo social Antony Armstrong-Jones, ela ofereceu 5.500 dólares do seu bolso num leilão.

Foi uma declaração [musical] ferozmente independente, uma princesa   a comprar a sua própria coroa. Margaret tinha pouco mais de 1,50 m de altura, [música] e seria de esperar que uma estrutura de diamante tão imponente a encobrisse completamente. Em vez disso,      [a música] funcionou brilhantemente.

Integrada num penteado volumoso e cuidadosamente elaborado, típico dos anos 60, a tiara conferia-lhe mais  altura, presença e um inconfundível glamour real moderno. Assegurou o seu lugar definitivo na história cultural num retrato que o Palácio de Buckingham nunca teria aprovado na época.    Tirada por Lord Snowdon em 1962, mas mantida em segredo do público durante décadas, a fotografia captou Margaret numa banheira no Palácio de Kensington, usando apenas o vestido Poltimore e exibindo um sorriso cúmplice.  O contraste era impressionante, a estrutura rígida dos diamantes

vitorianos em contraste com a pele nua. Foi íntimo, subversivo e totalmente nada real.  Margaret usou-o durante o resto da sua vida,    mas, ao contrário das jóias mantidas sob custódia pelo soberano,    o Poltimore era sua propriedade privada. E as joias de propriedade privada estão sujeitas exatamente às mesmas leis de herança que qualquer outro património no Reino Unido. Quando a princesa Margarida faleceu, em 2002, deixou a sua herança aos seus dois filhos, Lord Linley e Lady Sarah Chatto. Foram imediatamente surpreendidos com uma cobrança de imposto sobre as heranças

estimada em 3 milhões, mesmo dentro dos círculos da realeza, uma vez que o dinheiro em numerário desta magnitude raramente fica parado numa conta bancária. A decisão de vender não foi apenas uma escolha comercial. Isto desencadeou atritos silenciosos dentro    da família real.

A rainha Isabel II terá ficado profundamente triste ao ver a coleção pessoal mais íntima da  sua falecida irmã catalogada e exposta ao público. No entanto, as exigências do fisco      eram inflexíveis. Para cumprir estas exigências, a família colocou a tiara à venda. A 13 de junho de 2006, a atmosfera no interior da Christie’s estava carregada de tensão. Estimado em até 200.

000 dólares, o Poltimore desencadeou uma frenética guerra de licitações entre compradores anónimos. Quando o martelo finalmente bateu nos 926.400, superando em muito a estimativa inicial       , um pedaço da história da realeza foi oficialmente privatizado.  [música] Quase imediatamente começaram a circular rumores sobre o comprador. Seria um bilionário asiático recém-enriquecido ou talvez um colecionador europeu anónimo? Não sabemos. Sabemos apenas que nunca mais viu a luz do dia.

Numa única tarde [musical],       um fragmento da história da realeza simplesmente caiu no esquecimento. Perder uma obra-prima histórica por causa de uma conta de impostos multimilionária é uma dura realidade, mas totalmente lógica. Quando uma família fica sem dinheiro, o cofre tem de ser aberto. No entanto, o desespero financeiro é fácil de compreender.

[música] O mistério adensa-se significativamente quando olhamos para uma obra-prima que desapareceu não porque foi vendida a um estranho, mas porque o seu soberano proprietário simplesmente decidiu destruí-la.  Poder-se-ia razoavelmente supor que, quando uma obra-prima entra para a coleção real, especialmente uma oferecida como um presente histórico de casamento     [musical], fica protegida para sempre.

Tendemos a pensar nestas peças como obras de arte intocáveis, preservadas exatamente como são para as gerações futuras. A tiara do Nizam de Hyderabad parecia destinada exatamente a este tipo de imortalidade. Em 1947, a princesa Isabel preparava-se para o casamento. A Grã-Bretanha ainda enfrentava os efeitos da austeridade do pós-guerra, e o casamento real oferecia um momento de cor e otimismo muito necessário.

Entre os presentes de       casamento mais generosos, estava um oferecido pelo    Nizam de Hyderabad, amplamente considerado um dos homens mais ricos do mundo na época. Em vez de escolher uma joia pessoalmente, o Nizam fez um gesto deliciosamente invulgar. Deu instruções à boutique da Cartier em Londres para deixar a jovem noiva escolher absolutamente tudo o que desejasse da coleção.

Elizabeth escolheu uma magnífica tiara de diamantes com um colar a condizer, trazendo   um toque de opulência oriental desenfreada a uma Londres cinzenta e em recuperação. Baseada num design da        Cartier de meados da década de 1930, a tiara apresentava rosas inglesas naturalistas cravejadas em platina e rodeadas por folhagem de diamantes pavé. Situada relativamente baixa junto à cabeça, evitava por completo a arquitetura pesada e imponente das antigas tiaras vitorianas.  A estrutura de platina exigia muito pouco metal visível, fazendo com que as pedras parecessem quase suspensas contra o cabelo. O resultado foi delicado, ricamente detalhado e visivelmente mais leve. Além disso, era

maravilhosamente versátil. As três rosas de diamantes centrais podiam ser destacadas e usadas separadamente como pregadeiras [musicais], um exemplo inteligente da         construção modular favorecida pelas grandes casas de joalharia da época. Durante os primeiros anos do seu reinado, a Rainha Isabel II usou frequentemente a Tiara do Nizam de Hyderabad.

Não se tratava de uma herança poeirenta       . Era uma lembrança profundamente sentimental da sua juventude, usada com orgulho durante os anos de lua-de-mel do seu reinado.  Sempre adorei como o seu design floral discreto combinava perfeitamente com os penteados estruturados dos anos 50 [na música] e com os vestidos longos e ricamente bordados criados para ela por Norman Hartnell. Foi uma peça lisonjeira e de grande sucesso, [a música], particularmente nas fotografias a preto e branco através das quais grande parte do público acompanhou a jovem

Rainha     . E depois, no início da década de    1970, desapareceu completamente. É aqui que a história se torna tão fascinante. A tiara não tinha sido roubada do palácio. Não se tratou de  uma retirada discreta devido a uma súbita perda de afeição pela Cartier. E, por pertencer ao soberano, não tinha sido, certamente, reivindicada por outra família.

Então, quem ou o quê poderia destruir uma obra-prima da realeza? [música] A resposta, surpreendentemente, é   a própria Rainha. Veja bem, muitas vezes ignoramos o quão notavelmente prática a monarquia é com [a música] como a sua jóia. Para       o soberano, estas não são relíquias sagradas de museu. São peças de vestuário funcionais que devem ir ao encontro das necessidades do presente. Em 1973, a Rainha tinha uma lacuna no seu guarda-roupa.  Ela possuía [música] um espetacular presente de casamento de 96 rubis birmaneses, mas não tinha uma tiara que combinasse com eles. Encomendar uma

obra inteiramente nova durante uma década de inflação severa e greves teria sido um terrível erro de comunicação. Assim,  a Rainha     trabalhou com o que já tinha   . Ela simplesmente instruiu Garrard para desmontar a tiara do Nizam de Hyderabad e usar os seus diamantes para construir uma nova.  Para os admiradores de Cartier, a ideia da sua destruição é compreensivelmente dolorosa.

Um processo preciso e totalmente desprovido de sentimentalismos. Os   joalheiros trabalharam cuidadosamente na estrutura de platina, soltando as engastes para extrair as pedras de lapidação antiga europeia e brilhante, enquanto derretiam a estrutura fluida que antes as fazia parecer suspensas no ar. Em seu lugar, Garrard criou a Tiara de Rubi Birmanesa.

Muitos historiadores de joalharia consideram a troca esteticamente desigual, criticando a nova peça pelas suas rígidas rosas heráldicas Tudor em comparação com o delicado naturalismo da  sua antecessora. E assim, de repente, a obra-prima de 1947 desapareceu para sempre, restando apenas três rosas de diamante centrais, conservadas como pregadeiras, frágeis vestígios de um ícone destruído.

Foi uma  troca calculada. A      Rainha abdicou de bom grado de uma obra de arte insubstituível para criar algo novo, com a certeza de que os seus diamantes nunca abandonariam o palácio. Contudo, por mais drástica que tenha sido essa decisão, as joias pelo menos permaneceram em mãos reais. Naturalmente,  presumimos que as joias mais famosas do mundo estão permanentemente ancoradas à coroa, mas existe um ato de desaparecimento [musical] muito mais enganador. Como explicar o desaparecimento de um tesouro icónico quando, de repente, nos apercebemos da maior ilusão de todas:

nunca foi propriedade da realeza?  Quando falamos de tesouros que estão a desaparecer, talvez o melhor lugar para procurar seja uma tiara que seja instantaneamente reconhecida por milhões de pessoas. Falo, claro, da Tiara Spencer. Sim, pode   argumentar que o próprio nome indica claramente quem é o proprietário, mas a associação visual é algo poderoso.

Por ser a joia mais emblemática da princesa mais fotografada do mundo, a sua fama eclipsou por completo a sua verdadeira      propriedade. Quando uma obra-prima é utilizada com tanta frequência na cabeça da Princesa de Gales, as pessoas assumem naturalmente que pertence à Coroa. Peça a qualquer pessoa para imaginar Diana, Princesa de Gales, a usar uma tiara, e esta é aquela de que se vai lembrar. Ficou famosa por usá-lo no dia do seu casamento, em julho de 1981, chegando à Catedral de São Paulo com um vestido de proporções extraordinárias. O seu vestido de seda cor de marfim apresentava uma lendária cauda de 7,6 metros que

preenchia os degraus da catedral.  No entanto, acima daquelas montanhas de tecido,  mantendo o véu perfeitamente no lugar, estava a tiara Spencer. Sempre achei que se trata de um design lindamente equilibrado.  Criada em grande parte por Garrard, apresenta folhagem ondulante em forma de diamante, flores em forma de estrela e tulipas estilizadas.

[música] As pedras são engastadas em     prata e revestidas em ouro, uma técnica tradicional do século XIX que preserva o brilho frio do diamante, ao mesmo tempo que proporciona uma base quente para o cabelo.  Estas linhas sinuosas conferem à  tiara uma sensação de movimento quase botânica. É grandioso, sem dúvida  , mas possui uma leveza que combinava na perfeição tanto com a moda romântica do início dos anos 80 como com a jovem noiva que o usava. Tal como muitas joias aristocráticas, a tiara evoluiu ao longo do tempo. Em vez de uma única encomenda extravagante, a tiara Spencer é um mosaico de relíquias de família.  O seu

elemento floral central em forma de coração foi um presente de casamento dado à avó de Diana em 1919. Ao longo da década seguinte, Garrard uniu          perfeitamente esta peça central  com outros motivos de diamantes soltos do cofre Spencer, finalizando a sua forma [música] no final da década de 1930.

Mas, talvez o detalhe mais encantador seja que nunca foi exclusivamente a tiara [musical] de  Diana.  Era um ritual de passagem para as mulheres da sua família. As duas irmãs mais velhas de Diana, Lady Jane e Lady Sarah, usaram o vestido no altar nos seus próprios  casamentos antes dela. Quando Diana usou o vestido, em 1981, estava a dar continuidade a uma tradição familiar já bem estabelecida.

Como   Princesa de Gales, usava-o com frequência.  Embora a Rainha lhe tivesse emprestado a espetacular e substancial  Tiara Lover’s Knot [musical], Diana regressava frequentemente à sua própria joia  de família.  O anel Lover’s Knot era inegavelmente majestoso, mas a sua estrutura sólida e as pérolas pendentes eram notoriamente pesadas durante longos encontros noturnos.

A bandolete Spencer, por outro lado, era mais leve, mais fácil de fixar e        maravilhosamente adaptável. Usou a peça em viagens ao estrangeiro e em banquetes de Estado na Grã-Bretanha. Através da repetição constante, isso tornou-se parte da sua identidade pública. Esta familiaridade, no entanto, criou uma ideia errada que perdura. Como   a tiara aparecia com tanta frequência, muitos assumiram naturalmente que pertencia à coleção real. Na realidade, as grandes famílias nobres da Grã-Bretanha possuem coleções particulares de joias [musicais] que podem rivalizar com as coleções reais. A tiara Spencer não pertencia ao monarca,

mas sim ao conde Spencer. Era simplesmente uma herança de        família colocada à disposição de Diana, nunca um bem da realeza. Após a sua trágica morte em 1997, a sua presença marcante nos tribunais chegou ao fim. Há muito que circulam relatos de que o imóvel regressou à família Spencer após o divórcio desta.  Embora o momento exato ainda não tenha sido confirmado pelos registos públicos.

O certo é que    não entrou nos cofres de Althorp, a propriedade Spencer em Northamptonshire, porque lhe pertencia.  [música] Hoje em dia, a tiara aparece ocasionalmente em exposições de museus, admirada atrás de vidro em vez de sob as luzes dos banquetes.

A sua associação com Diana continua tão forte que muitos se    perguntam se algum dia voltará a ser usado. Essa decisão, no entanto, cabe inteiramente aos Spencer. A tiara mais icónica da vida de    Diana na realeza não desapareceu por ter passado de moda. Simplesmente foi para casa. [música] Mas o que acontece quando um desaparecimento repentino deixa para trás um enigma por resolver? Dentro do Palácio de Buckingham, existe um mistério especial em torno das jóias que não desaparecem simplesmente, mas deixam um pedaço de si mesmas, uma pista solitária que prova que uma obra-prima existiu, mesmo que [a música] a

sua estrutura seja engolida pela história.  Sempre que uma obra-prima da     realeza é inexplicavelmente     destruída dentro do Palácio de Buckingham, a minha mente volta-se quase sempre para uma pessoa: a Rainha Mary. Sempre achei algo fascinante [na música] e um pouco assustador nela.

O maior arquiteto de joias da dinastia Windsor  não se limitava a colecionar peças. Ela caçava-os com uma crueldade calculada que fazia estremecer até a sua própria família.    Quando o Império Russo entrou em colapso,   Maria Stuart, como se sabe, aproveitou a oportunidade para arrebatar  [música] os espetaculares diamantes Romanov a exilados desesperados por uma fração do seu valor .

Para ela, uma tiara  nunca foi uma relíquia sagrada de museu destinada a permanecer intocada. Era matéria-prima. Se um design parecesse antiquado, ela descartava-o. Se fosse demasiado rígido, ela rasgava-o. No entanto, existe uma deliciosa ironia no seu estilo .  A rainha Mary era notoriamente rígida, uma matriarca formidável que se agarrou aos  espartilhos vitorianos e aos protocolos inflexíveis até ao seu último suspiro.

No entanto, a obra-prima que nasceu da sua própria obsessão foi um top bandeau flexível e de cintura baixa que captou na perfeição a elegância rebelde e a liberdade Art Déco da Era do Jazz dos anos 20: o top bandeau Sapphire Sunray. No     seu interior, encontrava-se uma deslumbrante safira oval, feita para ser completamente removível.

Para Mary, esta adaptabilidade, que permitia usar uma tiara deslumbrante à noite e um broche discreto durante o dia,    era a definição perfeita de design brilhante. Mal imaginava que essa mesma versatilidade selaria o seu destino.  É precisamente a música que torna esta história tão     comovente. Décadas mais tarde, a tiara fez algumas raras e gloriosas aparições públicas, principalmente em 1961, num casamento real norueguês, com os seus raios geométricos de diamante a brilhar como feixes de luz. Essa foi a última vez, sem sombra de dúvida, que eu ou qualquer outra pessoa o vimos inteiro. Apenas um

ano depois, em março de 1962, a safira regressou sozinha, discretamente presa a um vestido como um broche real bastante comum. A magnífica moldura de   diamantes desapareceu sem deixar rasto .  Como a safira foi concebida para ser facilmente destacada, separá-la não exigia violência, e esta constatação causa-me sempre arrepios porque nos obriga a imaginar a realidade oculta dos cofres reais. Não se trata apenas de um museu reluzente. Algures nas profundezas da escuridão, existe essencialmente um cemitério de molduras, caixas de veludo

silenciosas que guardam os esqueletos vazios de prata e ouro de tiaras desmontadas, aguardando para sempre enquanto os seus diamantes brilham numa forma completamente diferente.  O top geométrico cai-cai provavelmente saiu de moda por estar demasiado ligado a uma era do jazz já passada, pelo que foi discretamente desconstruído para servir uma nova geração, deixando a safira como o seu único vestígio sobrevivente.

O que considero mais fascinante neste      mistério em particular é que nunca nenhuma pedra importante se perdeu verdadeiramente      . Tudo continua seguro nas mãos da realeza. O que morreu foi simplesmente o arranjo que os transformava numa obra-prima.

O conhecido alfinete de safira prova que uma parte da história continuou viva, mas esta moldura [musical] em falta deixa-me com uma pergunta que       não consigo esquecer.  Quando uma jóia real desaparece aos poucos, como podemos ter a certeza de que a sua história chegou realmente ao fim?  Na noite de 21 de novembro de 2023, Catherine, Princesa de Gales, entrou no salão de baile do Palácio de Buckingham para um banquete de Estado em honra do Presidente da Coreia do Sul. Vestia um vestido branco de Jenny Packham, e no cabelo repousava delicadamente um frágil arranjo de rosas de diamantes.

À primeira vista,   a tiara parecia quase desconhecida. Era mais pequena do que as grandes peças normalmente escolhidas        para os banquetes de Estado, não possuindo os arcos imponentes nem as grandes pedras coloridas dos seus pares. Cinco flores em forma de diamante  repousavam delicadamente sobre os seus cabelos, ligadas por folhas finas e ramos florais. Parecia contido, romântico, [musical] e surpreendentemente moderno. E depois, uma onda coletiva de choque percorreu a comunidade global de joalheiros. Os observadores inclinaram-se para mais perto dos ecrãs, esfregando os olhos em descrença. De repente, as pessoas

aperceberam-se do que estavam a ver: não uma obra         moderna feita à medida, nem uma peça reciclada da coleção da Rainha, mas antes um fantasma lendário a emergir da escuridão. A tiara Strathmore Rose tinha regressado. A última vez que foi visto em público foi há quase 90 anos. Durante a maior parte do século XX, a sua existência pública resumiu-se a algumas fotografias antigas e desbotadas. A sua história começou em 1923, quando Lady Elizabeth Bowes-Lyon casou com o Príncipe Alberto, Duque de York. Os seus pais, o Conde e a Condessa de

Strathmore e Kinghorne, presentearam-na com a tiara como presente de casamento .  [música] Nessa altura, nem      Isabel nem o marido esperavam ascender ao trono.  Alberto era o segundo filho do rei, [música] e o futuro parecia estar nas mãos do seu irmão mais velho, o Príncipe de Gales.  A Rosa  Strathmore entrou, portanto, para a família como a tiara de casamento pessoal de uma jovem duquesa.

[música] O seu design já era antiquado . Cinco grandes rosas em forma de diamante constituíam os elementos principais, cada uma composta por pétalas sobrepostas que conferiam às flores uma profundidade invulgar. Folhas de diamante mais pequenas ligavam-nas através de uma estrutura flexível.  Curiosamente, a tiara podia ser usada de duas formas.

Dispostas na vertical, as          rosas formavam uma coroa floral convencional.  A armação, posicionada mais abaixo na testa, transformou-se numa elegante faixa, que combinava perfeitamente com os penteados curtos e os adornos de cabeça baixos da década de 1920.    Além disso, as rosas individuais podiam ser realçadas e usadas separadamente como pregadeiras. Elizabeth preferia, geralmente, o top cai-cai.

Nos retratos que sobreviveram , as rosas estão posicionadas  baixas sobre a sua testa [música] ou quase entrelaçadas nos seus cabelos ondulados. O efeito é  inequivocamente da sua época: jovial, suave e muito menos formal do que as imponentes tiaras que ela usaria mais tarde na vida.  Portanto, tudo mudou.   Em dezembro de 1936,  [música] Eduardo VIII abdicou . O marido de Isabel tornou-se o Rei Jorge VI e ela tornou-se rainha.

O seu acervo de joias aumentou em conformidade. À medida que a Rainha Isabel  passou a ter acesso a peças de escala e importância dinástica muito maiores, como a Tiara Oriental e a Tiara Greville.

Ao lado delas, a Rosa de Strathmore devia parecer quase privada, uma lembrança delicada e silenciosa dos anos anteriores à coroa . Gradualmente, [a música] foi saindo de rotação. Não houve nenhuma decisão documentada de a desativar, nenhum acontecimento dramático a tornou inadequada e nenhuma alteração destruiu a  sua forma original.        Simplesmente deixou de ser fotografado. A Rainha Mãe não voltou a usá-lo nas décadas seguintes, e a Rainha Isabel II nunca foi vista a usá-lo. Nem a princesa Margarida nem Diana o trouxeram de volta à vida da realeza. A ausência tornou-se notória.

[música]       Durante anos, os historiadores debateram se a sua estrutura flexível do século XIX necessitava de restauro ou se o seu formato de faixa baixa se tinha tornado demasiado ligado à moda dos anos 20. Outros acreditavam que era simplesmente ofuscada por obras maiores, mas não havia uma resposta definitiva. Ao contrário do anel de safira com efeito raios de sol, este não deixou uma peça central removível para continuar a aparecer de outra forma.

Só havia fotografias     .  Com o passar das décadas, a tiara começou a parecer menos uma jóia real disponível e mais um artefacto da juventude da Rainha Mãe.       Assim, Catherine vestiu-a. Ela não tentou recriar o arranjo da fita de cabelo dos primeiros retratos de Elizabeth.   Em vez disso, a tiara foi posicionada na vertical, com as cinco rosas a elevarem-se delicadamente acima do seu cabelo. Essa única escolha foi decisiva. Usada na testa, a peça teria um ar tipicamente dos anos 20.

Usada na vertical, as suas flores naturalistas pareciam mais leves e totalmente adaptáveis .  A joia não precisava de ser redesenhada.  Bastava que fosse visto de uma forma diferente .

A escolha de Catarina deu também à tiara um novo lugar na história visual da família, passando o presente de casamento de uma jovem duquesa para outra mulher que se preparava para assumir o papel central na        monarquia. No entanto, o regresso funcionou precisamente porque não se tratava de uma reconstituição histórica. O penteado, o cenário e a pessoa que usava a tiara eram inteiramente do presente, permitindo-lhe conservar o seu passado sem estar limitada por ele. Uma jóia real pode desaparecer por diversos motivos.

A propriedade pode ser levada para  outro local.  A praticidade pode mudar de forma.  A pressão       financeira pode levar a joia a leilão, enquanto uma tragédia pode tornar a sua utilização demasiado dolorosa, e por vezes uma joia simplesmente espera.  A tiara Strathmore Rose provou que décadas de silêncio nem sempre marcam o fim da história das joias da realeza.

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