Aos 65 anos, NENÊ BENVENUTI: o baixista dos INCRÍVEIS que ajudou a construir a Jovem Guarda – H

Algunas personas pasan toda su vida en en el escenario sin necesidad de nunca Su propio nombre en las luces. Nenei Benvenuti Murió a los 65 años después de una una carrera que abarcó el apogeo de Jovem Pan Guarda se cruzó con Elis Regina. y Raúl Seixas y ayudó a formar dos músicos que se convertirían en gigantes de Música brasileña décadas después.

Pero El cáncer que acabó con su vida en pocos meses. Fue tan rápido como discreto. Esa fue toda mi carrera. Un diagnóstico en octubre, un hospitalización en enero y una despedida en A la mañana siguiente, sin tiempo para una visita guiada Clausura, sin tiempo para homenajes. cuidadosamente planificadas, biografías musicales, entrevistas de época y el sus propias memorias lo cuentan esta historia con detalles que rara vez Aparecen juntos en un mismo reportaje.

No Siempre hay suficiente glamour en un biografía de un músico de acompañamiento para convertirlo en una historia de portada. Y tal vez Es precisamente por eso que esto Nunca se ha tenido una historia específica. narrado con la atención que merece. Qué Aquí no solo está en juego una carrera profesional. Detrás de escena, es la diferencia entre la Artistas que Brasil está aprendiendo a cantar.

de color y los músicos que hacen esto Posible esquina, sin ganar nunca la misma. tipo de reconocimiento para eso, incluso después de décadas de trabajo constante junto a algunos de los nombres más importantes en Música popular del país. Esa es la diferencia. entre aquellos que firman el crédito principal de un registro y quién en la práctica decide cómo Ese disco va a sonar bien.

Tú Probablemente ya la había cantado antes. Era un niño quienes, como yo amaba, los Beatles y los Los Rolling Stones en algún momento de sus vidas. Y es muy probable que nunca hayas oído hablar de ello. Para hablar del bajista que tocó en ella. Lívio Benvenuti Júnior nació en São Pablo en 1947 y entró en el mundo de la música mientras aún niño.

literalmente, a los 12 años, comenzó a tocar la batería en la banda de su propio hermano, aprendiendo el oficio de adentro, rodeados de instrumentos, ensayos y un repertorio que, a finales de los años 50, Seguía girando en torno a versiones de Chuck. Berry y Elvis Presley, el mismo nombre. que se estaban convirtiendo en una locura mundial y Llegaron tarde, pero con toda su fuerza.

hasta Brasil. En un momento en que el La mayoría de los niños brasileños de 12 años Durante años jugó a la pelota en la calle, incluso cuando era un bebé. Estaba detrás de una batería, intentando… para seguir el ritmo de las canciones que venían de discos importados, escuchados repetidamente Repite hasta que memorices cada ritmo.

Dos años Más tarde, cuando aún era adolescente, Nenê cambió a batería por el instrumento de bajo que estaba yendo para definir el resto de su carrera. EL El intercambio no fue accidental. En aquella época, el bajo era un instrumento. más raro entre los jóvenes músicos Los brasileños, concentrados mayoritariamente en guitarra y voz, dejando la base rítmica al fondo.

Antes de entrar cualquier banda de peso pesado, él todavía pasó por un grupo de versiones dedicado específicamente a los Beatles, tocando el canciones propias de la banda inglesa, que En aquel entonces, ya dominaba las emisoras de radio. mundo entero. un momento en que los registros Las grabaciones originales de los Beatles seguían siendo productos de merchandising.

Lujo, importado, difícil de encontrar. fuera de las principales capitales. Era el tipo de entrenamiento que solo existía a través de Repetición, disco importado y mucho Escucha atentamente. No había curso, no No existía un manual, solo el deseo de reproducirlo. ese sonido que venía de afuera y Cautivó a toda una generación de adolescentes brasileños, Intentando descifrar las armonías de oído.

que nadie en Brasil sabía aún para explicarlo en teoría musical formal. Eso formación totalmente autodidacta, construido disco por disco, ensayo por ensayo, sin ninguna institución formal Detrás de escena, era la norma para prácticamente todos los músicos de ese primero generación de rock brasileño, cada banda, inventando su propio camino, probando el lo cual funcionó, aprendiendo por sus propios errores en un campo donde nadie Tenía un mapa.

En São Paulo, a principios de la década de 1960, un El grupo llamado The Cleversinha ganó espacio, principalmente jugando Twist Ritmo derivado del rock and roll, que En ese momento, él dominaba el salón de baile. y programa de participación del público, inspirado directamente en conjuntos instrumentales Norteamericanos como The Ventures y The Sombra.

quienes tuvieron éxito tocando sin voz, solo guitarra y ritmo. La alineación original Domingos Orlando, apodado Mingo, se reunió guitarrista y vocalista principal, Valdemar Mosema, el que ríe, Antônio Rosa Seixas, Manito, Luis Franco Tomás, Netinho, en la batería, nacido en Santos y considerado, con el tiempo, uno de los más grandes bateristas que Brasil ha producido, y Demerval Teixeira Rodrigues, conocido como Neno, en bajo. Cada miembro tenía un apodo.

propio, casi todos bautizados por La escena musical de São Paulo en aquel entonces A principios de la década de 1960, una práctica común entre grupos de baile que ayudaron a crear identidad de grupo incluso antes cualquier registro que exista. Pero hay problemas. legal con el mánager de la banda, el propietario marca registrada de The Clevers, Obligaron al grupo a cambiar de nombre.

un recordatorio de cómo, incluso en medio de la efervescencia creativa de esa escena cuestiones musicales y contractuales emergentes y Los comerciantes podían determinar el destino. de toda una banda, tanto como cualquier decisión puramente artística. En 1965 Eligieron Los Increíbles, y eso fue exactamente lo que hicieron.

en ese mismo año que Nenê Benvenuti Se unió al programa de formación y asumió el cargo. del bajista que Nenô había dejado vacante. La similitud entre los apodos Neno y Con el paso de los años, Nenê causaría… confusión recurrente entre los aficionados menos entusiastas atentos, dos bajistas, dos apodos similares, dos fases distintas de la misma banda.

Llegó a una banda que estaba en transición, a punto de dejar de ser uno más Giro inesperado en el vecindario para convertirse en uno de los nombres más importantes en Joven Gua. La entrada de Nenê coincidió casi perfectamente con el momento en que La banda comenzó a invertir en la composición de canciones.

propio, dejando de lado las portadas que Habían marcado la fase Los Inteligentes. Él era esta decisión de reemplazar la imitación por la autoría lo que definiría el punto álgido comercial de la banda. en los años siguientes, transformando una grupo de baile con el nombre de una emisora ​​de radio nacional. No fue una transición.

automático. Requería un tipo de [algo] de cada miembro. riesgo creativo que simplemente cantar portada de un éxito extranjero nunca Exigió eso, arriesgando su propia posición. en una industria que aún aprender a confiar en el material nacional para competir con lo que venía Desde fuera. En julio de 1967, Los Increíbles lanzaron a través de RCA el compacto que iba a convertirse en el más grande éxito profesional.

Era un niño que, ¡Cómo me encantaban los Beatles y los Rolling Stones! Piedras. La canción era una versión Brasileño Se era um ragazzo che me Me encantaban los Beatles y los Rolling Stones. Una canción de éxito de la cantante italiana Dian Morandi. compuesto por Migliat y Lucini, un música que en el italiano original, dijo la historia de un niño enviado a Guerra de Vietnam, apasionado de la música rock.

y rodar, que acabó muriendo en combate, uno de los más Figuras destacadas de la música pop italiana de esa década. En Brasil, la versión La versión adaptada se convirtió en uno de los himnos más interpretados. del movimiento Jovem Guarda, y Nenê estaba allí. nodo abajo, ayudando a construir los cimientos. incluso a partir de ese éxito que estaba despegando.

con un peso temático desde el principio que la mayoría del público brasileño Probablemente nunca lo imaginé. La versión La sociedad brasileña suavizó el drama de la guerra de italiano original, transformando el canción en algo más cercano al universo romántico y nostálgico que dominaba el radios de esa generación.

Pero la raíz de composición escrita al otro lado de Atlántico sobre un niño que nunca Regresó de la guerra y seguía escondida allí. bajo la animada melodía que arrullaba Salones de baile enteros. El grupo También tuvo otros éxitos importantes. próximo. El millonario. Una canción que jugaba con la fantasía de La riqueza repentina es tan común en Imágenes de la cultura pop de esa década, mi oración. El vagabundo.

Un título que ya sugirió el espíritu viajero que Eso definiría a la banda unos años más tarde. luego, con el torneo internacional y Israel, una pista que exploró el un tema más audaz que el repertorio La persona promedio de la época de la Jovem Guarda solía riesgo. Con el éxito, también llegó… los privilegios de una banda numerosa.

Tú Increíble, ¡hasta se fueron de gira! viajes internacionales Viajar al extranjero seguía siendo un privilegio. raro entre las bandas de rock brasileñas, durante el cual el baterista Netinho Tuvo una relación sentimental con la cantante italiana Rita Pavón. una de las mayores estrellas del pop en Europa En ese momento, un episodio que se convirtió en parte del folclore de la banda.

Contado y La historia se ha contado durante décadas entre los fans de Jovem Pan. Guarda, prueba de que su éxito ya está cruzó la frontera, cruzando con nombres de la propia escena musical europea Eso fue lo que los inspiró al principio. EL El grupo también protagonizó una película. Increíble en este mundo loco, dirigido por Brancato Júnior, consolidando de una vez por todas la Su imagen como una de las más bandas populares de toda esa generación radio, discos, giras internacional y ahora también en el cine.

Algunos grupos de la Jovem Guarda lograron acumular este tipo de presencia simultánea en tantos frentes diferente, radio, televisión, disco, recorrido. y cine, todo dentro de un en pocos años, con el mismo formación de músicos, apoyando cada uno de estos frentes al mismo tiempo. Si ¿Te gusta este tipo de rescate? históricas, estas voces y manos que ellos crearon la banda sonora para un generación, pero memoria colectiva Déjalo en segundo plano, vale la pena si Suscríbete al canal y activa las notificaciones.

Cada semana les traemos un documental. como esto. Y para aquellos que quieran ir más allá, el El círculo íntimo que rodea la fama otorga acceso. Anticipé estas historias, por menos Solo un café una vez al mes. Pero el éxito Los Increíbles también se encontrarían con… unos años más tarde en una canción que creó un problema mucho mayor que cualquier otro Me lo esperaba.

A principios de los 70, ya en la cima de régimen militar bajo el gobierno de Medici, el ¡Increíble! Lanzaron I Love You, My Brasil, un canto de alabanza a la patria. que se convirtió en un enorme éxito popular, un agotamiento conmovedor en el momento en que el El país vivía bajo una fuerte censura y un clima del nacionalismo oficial alentado por gobierno propio durante un período que conocida décadas después como una de las la más dura de la dictadura militar Brasileño, los llamados “años de plomo”, marcado por una intensa represión política

y un control estricto sobre cualquier contenido cultural que circuló a través de país. Pero el éxito de esta canción Este aspecto en particular generó un tipo de presión que ninguno de los éxitos anteriores de la banda había causado. Según los registros de esa época, ellos vinieron demandas simultáneas de la prensa, de su propio gobierno y el sello discográfico, cada uno tirando de la banda en una dirección diferente, Algunos cuestionan el oportunismo político.

de la banda, otros exigiendo más de lo mismo, El sello discográfico está presionando para continuidad del negocio en un momento en que que la propia identidad del grupo ya El peso estaba empezando a comprometer su rendimiento. simbólico de esa única canción, un banda que había alcanzado la fama tocando sobre chicos enamorados de Los Beatles y los Rolling Stones, de repente él cargaba el peso sobre su espalda representar, quisieran o no, una discurso político que no encajaba El espíritu original del grupo. No existe.

registro que la banda tenía ninguna intención política alguna al grabar el canción. Aparentemente, era solo uno más. Un solo ejemplo de exaltación nacional, un género común en ese momento en prácticamente todos el sello discográfico del país, que vio este tipo Una tira es una apuesta segura para las ventas en un un momento de fuerte sentimiento patriótico oficial, alentado incluso por propaganda estatal en torno a logros deportivos y de sí mismo milagro económico que el gobierno Él lo proclamó. Pero la magnitud del éxito,

se sumó al clima político, especialmente sensible, transformó una canción que había sido pensada como una celebración en medio de una carga difícil de cargar. El resultado llegó rápidamente. Tú Personas increíbles terminaron sus actividades en principios de 1972, incapaz de sostener al mismo tiempo el e

l peso político de “Te amo, mi…” ¡Brasil!” y la identidad musical que tenían consagrado años antes. Al año siguiente, en 1973, Mingo, Nenê y Risonho reunieron el grupo. ya acompañados por músicos de estudio, también lanzaron tres álbumes y varios compactos, una segunda fase más discreto, sin repetir el ruido. comercial de finales de los 60, pero mantener viva la marca que había comenzado como The Cleverso.

casi artesanal, bastante diferente de Euforia de la gira internacional y la película del cine, que había marcado el punto álgido, pero lo que aún garantizaba a la banda más varios años de actividad, sostenida por un pequeño grupo central de miembros originales. A lo largo de los años 70, después del período más intenso con Los Increíbles, Baby Formó el trío Silvas, junto con dos nombres que décadas más tarde se convertirían en Gigantes, cada uno en su propio camino.

Leminha a la guitarra y João Barone a la batería. El nombre del trío, curiosamente sencillo para un grupo que reunió a tantos talento potencial, sugiere el tipo de entrenamiento sin pretensiones que era común en ese momento de transición. Tres músicos experimentados se reúnen para jugar, sin necesariamente apuntar a el mismo tipo de explosión comercial que el En esa década vivieron personas increíbles.

anterior. El mío se convertiría en uno de los productores musicales más respetados y Figuras influyentes en la historia de la música popular Brasileño, trabajando con nombres de generaciones enteras, dando forma al sonido de álbumes que definirían las décadas siguientes de la música nacional. Juan Barone Se convertiría en el baterista de Barão Vermelho.

una de las bandas de rock más importantes que Brasil ya ha producido, parte fundamental para uno de los capítulos más importantes Artistas de rock brasileños célebres de los años 80. Ninguno de ellos, en ese momento, era el Un nombre muy conocido que más tarde se haría popular. Solo había tres músicos compartiendo el en el escenario, tocando juntos, sin saberlo exactamente qué camino tomaría cada carrera.

tomar, ensayar en un sótano o en una habitación nadie, sin imaginar que 2/3 de eso El trío estaba a punto de desintegrarse. fundamental para la historia del rock Brasileño. Nenê también formaba parte del grupo. The Originals, un grupo que reunió antiguos miembros de tres bandas Figuras importantes de la época, The Fiebres, el Los Increíbles mismos, y Renato y su Los Blue Caps, el mismo grupo que, a través de Renato Barros había descubierto y lanzado El dúo formado por Leno y Lilian en la cadena CBS años antes.

El nombre The Originals conllevaba cierta ironía. Un grupo formado enteramente por músicos que ya habían pasado por otras bandas, reuniendo experiencia colectivo en lugar de originalidad, en sentido estricto de la palabra, pero aún así por lo tanto, capaz de producir su propio sonido. partiendo de la suma de tantas trayectorias diferente.

Es uno de esos lugares conexiones que rara vez aparecen documentado, pero mostrando cómo En la práctica, el panorama musical era pequeño. Mujer brasileña de aquella época. los mismos pocos estudios, los mismos empresarios, los mismos músicos de sesión, circulando entre bandas, formación y educación, ayudando a sostener toda la banda sonora de un Una década sin que el público lo supiera.

quién estaba exactamente detrás de cada uno grabación. músico de sesión como Nenê Podría haber coincidido con él en la misma década. de personas que definieron el pop romántico y personas que definirían décadas después el La roca más pesada del país, para todos los que pasan por allí. alrededor de las mismas ruedas, las mismas barras, el Los mismos estudios de grabación se extienden a través de São Paulo. No existía en aquel entonces.

el tipo de segmentación de género rígida género musical que existe en la actualidad. Un bajista experimentada como Nenê fue llamada ambas para la sesión de grabación de la balada romántico así como para el ensayo de la banda de rock más experimental, sin eso A nadie dentro le sonaba contradictorio de ese entorno profesional.

Fue un mercado lo suficientemente pequeño como para prácticamente todos los músicos de estudio conocía a todos los demás músicos de estudio, al menos de nombre una comunidad cerrada, competitivo en ocasiones, colaborador en muchos otros, sustentando una buena parte de la producción musical que definió décadas segmentos enteros de la cultura pop brasileña.

En los años siguientes, Nenê continuó como Músico de estudio y de acompañamiento, jugando junto a nombres que definieron el Música popular brasileña por géneros completamente diferente, incluyendo a Elis Regina, una de las mejores artistas que el país alguna vez tuvo, conocido por su exigente una técnica que se impuso a cada músico que Compartió el escenario con ella, capaz de detener a…

todo un ensayo debido a un solo brújula fuera de lugar y Raúl Seixas, el propio símbolo nacional de resistencia al modelo comercial que la industria Intentó imponérselo a cada artista. Conmovedor en ambos lados en diferentes momentos de La carrera de Nenê exigía una Versatilidad excepcional.

El rigor técnico de Elis no tenía nada que ver con la energía. El estilo caótico e irreverente de Raúl, y pocos más. Los bajistas pudieron moverse entre los Dos mundos con la misma naturalidad. ajustando el enfoque, el repertorio e incluso presencia escénica, según el artista que Yo te estaba acompañando en ese momento. específico.

Uno de los más Uno de los acontecimientos más significativos de esta fase tuvo lugar en 1985. Nenê acompañó a Raúl Seixas en un transmisión especial en TV Tupi, llevado a cabo directamente desde una operación minera en Interior de Pará. Un escenario improbable. para cualquier transmisión de televisión, Mucho menos para un concierto de rock.

Imagínese la escena. Equipos de sonido y transmisión montada en medio de la jungla Región amazónica, cerca de una zona de extracción. oro, una audiencia de buscadores de oro, viendo a uno de los nombres más grandes en Rock brasileño tocado en vivo, lejos de cualquier estudio, cualquier teatro, cualquier público urbano acostumbrado a Este tipo de espectáculo. No había estructura.

presencia escénica profesional, no existía En el vestuario no había ninguno. instalaciones normales de un tour solamente generadores, cables improvisados ​​y determinación de llevar ese sonido a un una audiencia que, de otro modo, nunca habría tenido acceso a un espectáculo en vivo de ese tamaño. Era ese tipo de trabajo.

Versátil, dispuesto a acompañar a cualquiera. artista en cualquier entorno televisivo nacional hasta el medio del bosque, que definió una buena parte de la segunda mitad de La carrera de Baby, lejos de los focos. a quienes conocí durante mis últimos años éxito comercial con Los Increíbles. Pocos músicos de esa generación podrían decir que habían jugado tanto en un Programa de televisión visto por millones, ¿cuánto cuesta? en una mina de oro aislada en el Amazonas, en el mismo década, con la misma disposición

profesional, extremos geográficos y problemas sociales que la mayoría de los artistas de El éxito nunca necesitó ser reconciliado dentro de su propia carrera. Entre 2001 y 2005, Los Increíbles se reunieron en en algunas ocasiones, reviviendo brevemente el un nombre que había marcado la cima de Jovem Pan Guardia décadas antes.

Otro capítulo de nostalgia entre tantos que Toda una generación lo vivió. Audiencias más amplias Mujeres mayores que se reencuentran con bandas que dejaron huella en sus vidas. su juventud. y músicos como Nenê Aceptó volver al escenario por unos días noches, sin la intención de repetir la Su antiguo éxito comercial ahora es solo…

el placer de volver a jugar junto a quien Había pasado muchísimo tiempo viajando. En 2009, Nenê publicó con la editorial Novo. Century el libro Los increíbles años 60 y 70. Y yo estaba allí, más o menos. recuerdo personal sobre el nacimiento de El rock brasileño, contado por quienes lo… Estaba literalmente dentro, tocándolo.

bajo, desde los primeros años de la banda hasta la segunda fase, más discreta, de Años 70. Era el tipo de disco que solo Alguien que lo vivió desde dentro Pude escribir. No es una biografía comisionado oficial, no uno Reconstrucción periodística realizada hace décadas Luego, basándose en recortes de periódicos, pero el recuerdo mismo de un músico relatando su propio viaje con el con tus propias palabras, incluyendo detalles de Detalles entre bastidores que solo quienes estuvieron allí podían comprender.

recuerda los ensayos, las peleas de estudio, noches de gira, el detrás de escena de la película, todo lo que ningún artículo de revista de esa época tenía espacio o interés para grabar. Décadas después de dejar de ser noticia A pesar de su portada, el libro seguía encontrando lectores. Lo suficientemente curioso como para querer saber cómo había sido realmente vivir eso período interior, prueba de que el Nunca me interesó Jovem Guarda.

Realmente desapareció, simplemente migró a otro tipo de consumo, más nostálgico, más enfocado en los detalles históricos de lo cual es esencial para una parada exitosa. En 2012, ya A los 65 años, Nenê se lanzó de una manera… lanzó de forma independiente un CD instrumental en solitario, solo instrumentales, un proyecto personal, fuera de cualquier estructura de banda o Gran sello discográfico, puro trabajo de bajo.

y composición realizada por mi cuenta, décadas después del pico comercial que Yo había vivido con Los Increíbles, pero sin la etiqueta. grande, sin una campaña publicitaria, sin Sin ningún tipo de presión comercial. ninguno. Sólo uno músico veterano solo, grabando el Su propio instrumento, tal como siempre.

Quería, libre de cualquier expectativa de Éxito radiofónico. Después de décadas interpretar composiciones de otras personas, interpretar el éxito de una banda, acompañar Artista famoso solo instrumentales, Representaba algo excepcional en su carrera. de él, un proyecto completamente original, sin ningún otro nombre más grande, compartir el mérito o el protagonismo.

Él era también en 2012, en octubre, que Nenê Recibió el diagnóstico que lo cambiaría todo. Cáncer. La enfermedad progresó rápidamente, muy rápidamente. demasiado para cualquier tipo de tratamiento. prolongado, demasiado rápido para cualquiera Un tipo de despedida planeada con calma, llegando en el mismo año que él Finalmente lo había lanzado por mi cuenta y por por sí solo, el álbum instrumental que Llevaba la firma más personal de toda su carrera.

Hay algo Esta coincidencia es particularmente cruel. calendario. Justo en el año en que Nenê finalmente Se había autorizado un proyecto Obra totalmente original, sin compromiso. Comercial, sin banda, sin productor tercero decidiendo el curso del trabajo, el Su cuerpo ya se lo llevaban, sin que nadie Todavía no sabía qué enfermedad iba a tener.

para detenerlo todo en unos meses. El 29 de enero de 2013, Nenê fue ingresado en el Hospital Santa Maggiore en São Paulo, ya en estado grave, con el cáncer generalizado debido a complicaciones que Los médicos no pudieron hacer más. contrarrestar. No existe un registro detallado. de aquellos que estaban a su lado en aquellos las últimas horas, ni lo que fueron últimas palabras intercambiadas con los miembros de la familia y amigos más cercanos.

Solo el traje seco y resultado definitivo. En la mañana de A continuación, el 30 de enero de 2013, él Falleció a los 65 años, hace menos de cuatro meses. después del diagnóstico inicial. Uno un intervalo de tiempo demasiado corto para cualquier familia puede interponer una demanda para emprender acciones legales, Demasiado corto para cualquier amigo de décadas, dile adiós con calma.

él era velorio realizado en la Beneficência Portuguesa en São Paulo, en una declaración breve y directa, sin gran fanfarria, el mismo tipo de descripción lo cual había marcado una gran parte de su carrera. de él. presente en casi todas las escenas Figuras importantes del rock brasileño de aquella época. décadas, pero rara vez como el nombre El tema principal del cartel, la noticia que circulaba rápido entre los aficionados de Jovem Guarda y entre músicos que se habían cruzado con él en algún momento de las décadas

anteriores, pero sin el tipo de cobertura extenso que suele acompañar a la muerte de un artista que tenía su propio nombre impreso en la portada de un álbum. Pocos vehículos en zonas de alto tráfico dedicadas más que una breve nota a muerte, un párrafo, dos oraciones, el nombre de la banda más recordada entre paréntesis, como si fuera necesario.

recordar al lector exactamente quién Estaba siendo homenajeado. Pensar en contraste. El músico que tocó la pista instrumental en uno de los grandes éxitos de la Jovem Guarda, que ayudaron a formar dos nombres que… Se convertirían en gigantes de la música brasileña. quien compartió el estudio y el escenario con Eli Regina y Raúl Seixas, quienes trajeron el rock y Roll Pro en medio de una operación minera en el Amazonas y que al final tuvo una enfermedad que no le dio Ni siquiera cuatro meses de aviso antes de tomarlo.

a pesar de. No hubo tiempo para una visita guiada Despedida, para el álbum de cierre, para un homenaje cuidadosamente planeado. Solo un diagnóstico en octubre, un hospitalización en enero y una mañana de Miércoles en el que Brasil perdió un de los propios pioneros del rock, sin La mayoría de la gente lo sabía Era precisamente esa persona la que se despedía.

La vida no siempre te da suficiente tiempo. cerrar un ciclo de la manera que La persona misma elegiría. a veces, el El cuerpo simplemente decide antes de eso cualquier plan de despedida puede ser poner en práctica. Nenê Benvenuti empezó a los 12 años. Toca la batería en la banda de su hermano. Terminó a los 65 años.

después de décadas compartiendo el escenario con algunos de los nombres más importantes de la música Grupo de música popular brasileña, Os Incríveis. Elis Regina, Raúl Seixas, el futuro miembros de Barão Vermelho y un legión de productores y artistas que En algún momento de su vida, pasaron por sus vidas. estudio, en algún ensayo, en algún espectáculo Desde el interior de Pará hasta las emisoras de radio nacionales La más escuchada del país.

El disco instrumental que lanzó por su cuenta, ya Casi al final, tal vez esto sea lo más… honesto sobre quién era realmente. Uno músico demasiado competente para quedarse en fuera de cualquier escena importante, pero Demasiado discreto para insistir en lo suyo. nombre, cuando simplemente podía jugar De acuerdo, y dejemos el resto para quienes les haya gustado.

de Olofote. No hay indicios de No hay amargura en este viaje. entrevista de despedida quejándose de falta de reconocimiento, falta de desahogo conciencia pública de la injusticia histórica, solo una músico que trabajó constantemente, competente y discreto de principio a fin, sin parecer nunca molesto por compartir el foco de atención sobre quienquiera que estuviera delante desde el micrófono.

Y sin embargo su nombre rara vez aparece en las listas de oro de Guardia Joven y casi nunca en retrospectivas del rock brasileño que Mencionan a Liminha o João Baroni, sin recuerda quién tocaba el bajo junto a dos antes de que llegue la fama para cualquiera uno. No es una injusticia deliberada, es simplemente el destino común de aquellos que pasa toda su carrera apoyando a la sonido de otras personas, en lugar de exigir El nombre mismo bajo las luces.

Hay un estándar silencioso en casi todos industria musical mundial. EL guitarrista principal, el vocalista, el A menudo se acredita a los compositores para obtener reconocimiento público mientras bajista, baterista de apoyo y músico de Session continúa trabajando entre bastidores. De éxito en éxito, casi siempre sin que el público supiera los nombres.

su color. Nené vivió según esta lógica de forma casi ejemplar. presente prácticamente en todo momento Figuras importantes del rock brasileño de aquella época. décadas. Y sin embargo, décadas después, un nombre que necesita un documental para ser Recordado. Esto no disminuye en modo alguno la El tamaño real de su contribución, Simplemente muestra cómo la memoria colectiva tiende a favorecer a quien esté por delante de micrófono, fácilmente olvidado quien está justo detrás, apoyando a cada uno nota que hace que ese micrófono valga la pena

lástima. El mismo libro que él escribió En 2009, parece casi un intento hoy en día. conscientes de corregir esta brecha antes como si fuera demasiado tarde, como si él aunque sabía que si no lo decía una historia contada con sus propias palabras, nadie más se molestaría en decir.

Esta no es la primera vez que Este canal encuentra este tipo de historia. Un verdadero pionero rodeado de nombres que la historia ha elegido recordar, pero que él mismo quedó fuera de la lista. oficial y hay otro nombre para ello misma generación esperando ser contado. Una cantante que murió recientemente, cuya causa de muerte nunca Se hizo público, dejando un Un verdadero misterio que ningún subtítulo de La revista nunca intentó dar explicaciones. Sí.