Michael Jackson: O Preço Cruel de Ser o Rei do Pop – H

Durante décadas, Michael Jackson foi tratado como enigma. [música] Para os fãs, foi o maior artista de todos os tempos, injustiçado, explorado e destruído pelos media. Para os seus acusadores, uma figura perturbadora demais, blindado pela fama, pelo dinheiro e pelo próprio mito. [música] É exatamente por isso que [a música] a história de Michael Jackson é tão difícil de ser encerrada.

Os seus feitos são incontestáveis, mais de meio bilião de discos vendidos. O Astro Pop mais caridoso da história que entrou para [música] o Guinnessbook. Ele ganhou oito grams numa única noite, partiu as barreiras raciais da MTV, transformou o videoclipe no cinema e fez multidões desmaiarem antes mesmo de cantarem a primeira nota.

Durante anos, Michael não foi apenas um artista, foi um acontecimento global, mas por detrás do mito e das luzes do palco, existia uma história muito mais complexa, dolorosa e sufocante. pai violento, uma infância roubada, um acidente trágico que alterou a sua relação com os medicamentos, cirurgias que se tornaram obsessão pública, um rancho construído para recriar a infância que nunca teve, acusações graves de abuso, um julgamento que parou o mundo e uma absolvição que nunca pagou a dúvida sobre a sua inocência.

No fim, uma morte rodeada de medicamentos, dívidas e solidão. Esta é a verdadeira história do rei da pop. Muito em breve vou trazer outros vídeos aqui no canal sobre a percurso dos outros irmãos Jackson. Por isso já se inscreve para não perder. [música] Para começo de conversa, a infância de Michael Jackson foi de facto traumática.

Cresceu em uma família de 11 pessoas, vivendo exprimidas numa modesta casa de apenas dois quartos na 2300 Jackson Street em Gary, Indiana. O ambiente já era sufocante pela falta de espaço, mas a rigidez ia para além das paredes. A mãe Ctherine era uma devota testemunha de Jeová e trazia dogmas estritos para dentro de casa.

Não havia celebração do Natal, festas ou aniversários. Ou seja, as crianças cresceram isoladas das alegrias e tradições mais comuns. Mas apesar das restrições, foi Catherina a grande responsável por plantar semente musical e lapidar o talento dos filhos. Quando a velha televisão da família avariava, deixando a casa imersa no silêncio, ela reunia as crianças na sala.

Ela ensinava Jack e Germine a cantar e a criar harmonias vocais, reproduzindo música country e hinos religiosos. Já o pai Joseph Jackson trazia contraste: disciplina militar, a cobrança e o medo. A formação da banda, no entanto, começou com ato de desobediência. José guardava a sua guitarra no armário como um objeto sagrado, até ao dia em que Tito a apanhou escondido e rebentou uma das cordas.

A primeira reação do pai foi a habitual, [música] um belo castigo, mas depois mandou que Tito mostrasse o que sabia tocar. O miúdo tocou tão bem que a fúria de Joseph transformou-se em pura ambição comercial. [música] Ex-pugilista e operário de uma siderúrgica, tinha um sonho frustrado de ser músico de R&B.

Nos filhos, viu uma rota de fuga daquela vida industrial ilimitada que a cidade de Gary, marcada pela dura realidade das famílias negras da época podia oferecer. Então comprou uma guitarra para títel e deu um baixo elétrico para Germine, que se revelou um talento autodidata no instrumento. Jack, com a sua voz focada nos falcetes, assumiu o pandeiro.

Estava formado o The Jackson Brothers, que inicialmente contava com dois rapazes do bairro, Milfort Height na bateria e Reyout Jones nos teclados. [música] Nesse início, Chermine era o frontman incontestável. Michael e Marlon eram considerados demasiado novos, mas logo se juntariam. Michael com apenas 5 anos ficava no canto da sala a tocar bongos e congas, mas o seu carisma era impossível de ignorar.

Ele passava os dias a imitar os giros e a energia magnética de James Brown com uma perfeição assustadora. Mas para Joseph o talento não bastava. Depois da escola, Michael e os irmãos enfrentavam ensaios longos e cansativos. Na sua autobiografia Moonwalk, Michael contou que o pai estava sentado com um cinto ou uma vara nas mãos.

Qualquer erro de nota, passo ou marcação podia terminar em punição. E não era só violência física, havia também humilhação. Joseph troçava da aparência de Miguel. Em entrevista a Opra Winfrey em 1993, o cantor recordou: Gozava de mim, dizia-me que eu era feio. Eu não deveria dizer isso, mas ele dizia: “Tu é feio”.

Chamava-me narigudo e dizia: “De onde é que foste buscar isso? Tu não puxou isso do meu lado da família?” Comentários como estes deixaram marcas profundas. Mais tarde, muitos associariam estas feridas à relação difícil que Michael desenvolveria com a própria imagem. Enquanto isso, a A infância dele era vivida cada vez mais longe de casa.

Por volta de 1966, os Jackson Five começaram a apresentar no chamado Titling Circut, uma rede de clubes e espaços vocacionados para o público negro nos Estados Unidos. Eram ambientes de adultos, muitas vezes fumados, barulhentos e pouco seguros. Michael era ainda criança, mas já havia brigas, bebida, bailarinas despidas e bastidores que não combinavam com a inocência das canções que cantava.

Nesta fase, o grupo participou em concertos de talentos e abriu apresentações para grandes nomes do R&B, como The Temptations, Sam e Davey, Theo J e Tiago. Michael observava tudo. Cada palco, cada artista e cada reação do público pareciam ensinar alguma coisa. O primeiro sucesso regional dos Jackson veio com Big Boy, lançado pela editora Steel Toown.

Depois, a vitória na noite de amadores do Apollo Theatre ajudou a chamar a atenção da Mutown Records, a grande editora da música negra popular nos Estados Unidos. Quando os Jackson 5 assinaram com a Mutan em 1969, deixaram de ser apenas um grupo familiar promissor, tornaram-se um fenómeno. Barry G, fundador da editora discográfica, sabia como transformar o talento em produto.

Os primeiros quatro singles do grupo I W You Back, ABC, The Love You Safe e I’ll Be There, chegaram ao primeiro lugar das paragens de forma consecutiva. Era uma conquista histórica. [música] [música] Para o público, os Jackson Five eram alegria pura. Crianças talentosas, roupas coloridas, coreografias precisas e sorrisos perfeitos.

Mas para Michael aquele sucesso também tinha um preço. Enquanto outras crianças brincavam, ele passava horas em estúdios, hotéis, automóveis e palcos. Em entrevista ao rabino Shimoley Bach, Michael descreveu a sensação de ter sido uma espécie de criança de aluguer, alguém sempre disponível para cantar, sorrir e trabalhar.

Com o passar do tempo, esta falta de a liberdade começou também a atingir a música. Quando Michael e os irmãos cresceram, passaram a incomodar-se com os limites impostos pela Mutan. A gravadora pagava royalts baixos e não queria que escrevessem as suas próprias canções. Para a empresa, eles funcionavam quase como produtos de uma linha de montagem.

Em 1975, cansados ​​destas limitações, os irmãos assinaram com a Epic Records, que prometia mais liberdade criativa e melhores ganhos, mas a mudança teve um custo familiar. Germine, casado com a filha de Barry G, decidiu permanecer na Muton. A escolha abriu uma ruptura entre os irmãos e trouxe uma outra consequência.

Perderam o direito de usar o nome Jackson 5. A partir daí, passaram a chamar-se apenas The Jacksons, com o irmão mais novo Randy ocupando a vaga deixada pelo Germine. Mesmo com a mudança, o grupo provou que ainda tinha força. No álbum Destiny [música] de 1978, Michael começou a experimentar com mais liberdade a composição e a produção do próprio som.

Canções como Shake Your Corpo. [música] Push me away. [música] Bless his soul. E Blame On the Bug mostrava um artista em amadurecimento, mas a viragem decisiva viria fora dos palcos da música. Em 1978, Michael integrou o elenco do The Wis, filme protagonizado por Diana Ross. A amizade entre os dois vinha desde os tempos dos Jackson Five e Diana usou a sua influência nos bastidores para apoiar Michael, acreditando que seria perfeito para o papel de espantalho.

Ainda assim, Michael não queria ganhar o papel apenas por ser famoso. Ele queria merecer, por isso, fez testes como qualquer outro ator. Quando o diretor Sydney Lumet viu a sua leitura do guião, ficou impressionado. A vulnerabilidade natural de Michael, somado ao seu sentido de ritmo para interpretar as falas e os tropeções do espantalho, acabou por lhe garantindo o papel.

Durante as filmagens, Michael criou um forte laço com Quince Jones, o supervisor musical do filme. O maestro achava fascinante a recusa do jovem em dizer palavrões, a ponto de Michael substituir giras musicais pela palavra smelly para descrever quando o som de um instrumento estava incrível. Queen adorou a peculiaridade e adotou Smelly como um alcunha carinhosa para o cantor.

Essa proximidade preparou o terreno para um momento decisivo. Quando Michael perguntou ingenuamente se Quince poderia indicar algum produtor para o ajudar em o seu novo álbum a solo, a resposta veio de forma direta. Smiley, gostaria de produzir o seu álbum. E a partir daí nasceu uma das parcerias mais importantes da história da música pop.

Mais do que um brilhante produtor, Queen ofereceu a Michael algo que ele raramente tinha recebido, liberdade criativa e respeito. Juntos lançaram Of the Wall em 1979. Aquele foi o momento em que Michael Jackson começou a separar-se definitivamente da imagem do miúdo prodígio de Gary e a provar ao mundo que se tinha tornado um artista adulto.

Era um artista pronto a transformar as suas cicatrizes na música e que transformação abriria caminho para uma das fases mais explosivas da história da música pop. A transição de Michael Jackson da Mutown para a Epic marcou não só a sua emancipação artística e familiar, mas o início da era mais complexa da sua carreira.

Em Quincy Jones, encontrou a peça que faltava para a sua consagração definitiva. Mais do que um arranjador genial, Queen tornou-se uma figura paterna positiva para Michael. Juntos moldaram o álbum Off the Wall em 1979, um trabalho que provou que Michael era uma força artística madura. [música] O disco foi um sucesso estondoso, vendendo milhões de exemplares, mas a consagração não veio na proporção que esperava.

Durante a cerimónia do Gramy de 1980, o álbum recebeu apenas o prémio de melhor performance vocal R&B masculina, perdendo as principais honrarias. De acordo com a Rolling Stone, Michael ficou tão perplexo e magoado que a sua família achou que ele estava a enlouquecer de tanto chorar. Sentindo-se ignorado pela indústria, ele fez uma promessa a si próprio e a Queency Jones.

O seu próximo álbum seria o maior já feito. Aquela frustração acendeu um fogo que mudaria o entretenimento para sempre. Quando o Thriller foi lançado em 1982, o Impacto foi um sismo cultural. O álbum esteve 37 semanas no topo das tabelas americanas e se consolidou como o disco mais vendido de todos os tempos. Mas o seu impacto foi para além dos números.

Michael entendeu antes de todos que a música pop não seria mais apenas som, seria imagem, dança, moda, cinema, televisão e [música] mito. Billy Jean ajudou a quebrar barreiras raciais na MTV, que ainda dava pouco espaço a artistas negros. Birit misturou rock, dança e narrativa urbana. Já Thriller transformou o videoclipe num acontecimento cinematográfico.

O momento que cristalizou esta ascensão veio em 1983, no especial de 25 anos da Mown. Depois de atuar com os irmãos, Michael ficou sozinho em palco. Usava blusão preta, luva brilhante e chapéu. Ao som de Billy Jean deslizou para trás e apresentou ao grande público o Moonw. Estima-se que quase 50 milhões de americanos assistiram à performance pela TV.

Em poucos segundos, Michael criou uma das imagens mais reconhecíveis da história da cultura pop. No ano seguinte, bateu outro recorde, venceu oito Gramies numa única noite. Também colocou sete músicas de thriller no top 10 da Billboard Hot 100. Mas Michael não parava. Quando as vendas do álbum começaram a abrandar, Frank de Leo, chefe de promoção da Epic, sugeriu um terceiro videoclipe para manter o disco vivo. A faixa escolhida foi thriller.

Fascinado pelos efeitos de um lobisom americano em Londres, Michael ligou para o realizador do filme John Landes com um pedido insólito. Ele queria se transformar num monstro na tela. A ambição era gravar uma película com maquilhagem pesada, como um autêntico curtam metragem de terror. A gravadora resistiu ao orçamento de quase 1 milhão de dólares, considerando uma loucura gastar isso num álbum que teoricamente já tinha chegado ao seu teto.

Miguel estava tão obsecado que estava disposto a bancar tudo do seu próprio bolso, mas em uma jogada de mestre, a sua equipa contornou a editora. Eles criaram um documentário de bastidores e venderam os direitos de exibição desse makingof para a MTV e a Showtime. As pré-vendas financiaram um clipe inteiro sem que Michael precisasse de gastar a sua fortuna.

O resultado foi um épico de 14 minutos, com monstros mortos-vivos, coreografias inesquecíveis e um icónico blusão de couro vermelho desenhado à medida para que Michael se destacasse no meio da nevoeiro e dos cenários sombrios. Mais do que divulgar uma música, Thriller mudou para sempre a linguagem do entretenimento.

Mas o que poucos sabem é que esta obra prima quase foi destruída mesmo antes de chegar ao público. Michael era ainda um membro ativo das testemunhas de Jeová, tão dedicado que chegava a pregar de porta em porta usando chapéu e um bigode postiço para não ser reconhecido. Porém, os líderes da congregação consideraram um clipe inaceitável pelas suas referências a zombies e ao ocultismo, ameaçando-o de excomunhão.

Em pânico, com a ideia de ser afastado da própria família pela igreja, Miguel ordenou a destruição dos negativos do clipe, mas a sua equipa apenas escondeu [música] os materiais até que a poeira assentasse. Dividido entre a sua fé e o orgulho do clip que amava, Michael isolou-se na sua mansão de ensino e deixou de comer durante dias.

Ele foi encontrado por John Lendes, deitado no chão, murmurando que se sentia muito mal. A obra só poôde ser salva e lançada após a recuperação de Michael, quando a equipa revelou finalmente que as fitas estavam seguras e costurou um acordo com os líderes religiosos. A saída foi incluir o famoso letreiro no início do vídeo, afirmando categoricamente que o filme de forma alguma endossava crenças ocultistas.

Era uma contradição que acompanharia Michael por toda a [música] a vida. Ele queria criar imagens cada vez maiores, mas continuava preso a culpas, medos e códigos morais muito profundos. Antes de continuar, considere tornar-se um membro do Tetplay. Ao tornar-se membro, tem acesso a benefícios exclusivos. Ajuda o canal a produzir mais documentários, a investir ainda mais em qualidade e tirar do papel projetos exclusivos para membros.

E tudo isto por um valor bastante acessível. Apoie o Ted Play e faça parte desta próxima fase do canal. Enquanto a carreira de Michael tocava o céu, uma tragédia abriu as portas para um sofrimento que o acompanharia pelo resto da vida. Em 1984, durante a gravação de um anúncio publicitário para Pepsi, um erro pirotécnico incendiou parte do couro cabeludo de Michael.

Por alguns segundos, continuou a dançar, sem se aperceberem da gravidade do acidente até ser socorrido pela equipa. Para o público foi uma cena assustadora, mas fora das câmaras aquele episódio abriu uma fase muito mais difícil. Na época pouca gente sabia, mas Michael também sofria de lúpus eritematoso discoide, uma doença autoimune que afeta principalmente a pele.

Por causa dessa condição, a recuperação das queimaduras de segundo e terceiro graus foi mais complicada, exigindo procedimentos dolorosos, incluindo a implantação de extensores de tecido sob o couro cabeludo para tentar reparar a zona atingida. As queimaduras, as cirurgias e as os sintomas do lúpus fizeram com que Michael dependesse de analgésicos fortes para suportar o tratamento e continuar trabalhando.

Muitos biógrafos e pessoas próximas apontam este acidente como um marco importante na sua relação com medicamentos prescritos. A partir dali, a dor física entrou de vez na sua rotina e o contacto com medicamentos cada vez mais potentes se tornaria uma presença perigosa na sua vida. Esse acontecimento trouxe também à tono uma ferida antiga, a relação difícil com a própria aparência.

Ao longo dos anos, Michael sofreu alterações visíveis no rosto. O nariz ficou mais fino, os traços tornaram-se alteraram, a pele clareou. A imprensa transformou estas mudanças em espetáculo. Durante muito tempo, tablóides afirmaram que ele queria se tornar branco. A acusação era cruel e simplificava uma história mais complexa. Michael tinha vitiligo, uma doença autoimune que causava perda de pigmentação da pele.

Ele falou pela primeira vez sobre este assunto em entrevista a Opra Winfrey em 1993 e a condição foi confirmada depois em a sua autópsia. Ainda assim, o Vitiligo não explicava tudo. As cirurgias, a obsessão pelo controlo da imagem e a insegurança estética tinham raízes mais profundas. Quanto mais a sua aparência mudava, mais ele parecia afastar-se do mundo real.

Incapaz de sair à rua sem ser cercado, Michael decidiu construir um universo próprio. Em 1988, comprou uma grande propriedade na Califórnia e a transformou no rancho Neverland, inspirado na terra do nunca de Peterpan. Havia parque de diversões, cinema, jardim zoológico, brinquedos, comboios e espaços pensados ​​para crianças.

Para o público, Neverland parecia excentricidade milionária. Para Michael era uma tentativa de recriar infância que nunca teve. Dizia que queria oferecer a outras crianças aquilo que lhe foi negado. Brincadeira, fantasia, liberdade e acolhimento. Mas Neverland também revelava um vazio. Em conversas com Shimule Boltic, Michael descreveu a sua timidez extrema e a sua dificuldade em se relacionar com pessoas comuns.

Relatos e imagens divulgadas anos mais tarde mostram manequins infantis espalhados por quartos da mansão. A imagem era estranha, quase triste. Para Miguel, aqueles bonecos pareciam representar uma companhia silenciosa, sem julgamento, sem cobrança, sem interesse. Infelizmente, a imprensa passou a olhar cada vez menos para a sua música e mais para o seu comportamento.

No início dos anos 80, Michael adotou chipanzé Bubbles e tratava-o quase como um filho. Depois do acidente no anúncio publicitário da Pepsi, ele comprou uma câmara hiperbárica para doar ao centro de queimados que o tratou, mas uma foto dele deitado dentro da câmara acabou por vazar para a imprensa. A ideia atribuída ao empresário Frank de Leo era criar uma aura de mistério em torno de Michael e ajudar na promoção do filme Captain E.

Mas a estratégia saiu do controlo. Os tablóides passaram a dizer que Michael queria viver até aos 150 anos e até lhe deram o apelido de Wock ou Jaco maluco. Michael odiava este nome. Em entrevistas, [música] repetia que tinha sentimentos e que ser transformou em piada mundial o magoava profundamente.

A comunicação social tentava transformá-lo numa caricatura, mas no palco e no estúdio as regras ainda eram dele. Mesmo no meio do circo mediático, artisticamente continuava intocável e gigantesco. Em 1987, lançou B, álbum rodeado pela pressão de suceder Thriller. Ninguém poderia repetir aquele fenómeno, nem mesmo Michael. Mas B fez história, tornou-se o primeiro álbum a colocar cinco singles em primeiro lugar na Billboard Hot 100. Smooth Criminal.

[música] The way you make me feel. Man in the Mir [música] Dani da [música] Bad e I just can’t stop L provaram que Michael ainda estava no auge. E depois 4 anos se passaram até ao próximo lançamento de estúdio. Em 1991, enquanto o movimento Grune dominava as tabelas de vendas, Michael assumiu um risco e lançou Dangerous.

Foi um projeto extremamente eclético e o primeiro sem a produção de Quincy Jones. Até mesmo as maiores parcerias da história tem um prazo de validade. Com o colossal sucesso de Thriller e Bad, a dinâmica entre o Mestre e o prodígio mudou. A mídia frequentemente dava a Queen o crédito de arquiteto do som, enquanto Michael queria provar ao mundo que o génio, por trás de tudo, era ele próprio.

Cansado de dividir os olofotes e procurando um som mais agressivo e urbano para a década de 90, tomou a decisão implacável de terminar a parceria, provando que não precisava mais de nenhum pai para governar o seu império. O disco mistura géneros como o hip hop, gospel, música clássica e rock de forma brilhante. Das 14 faixas, êxitos como Jen.

[música] Remember the time. [música] Real The World e Black or White ganharam um destaque especial, impulsionados por videoclipes super produzidos que levaram sucesso do álbum para outro patamar. Nos anos 90, a relação de Michael com O entretenimento também chegou aos videojogos. Durante muito tempo circularam relatos de que trabalhou em músicas para Sonic 3 da Sega.

De acordo com os colaboradores, Michael gravou ideias e participou no processo, mas acabou por não receber créditos oficiais. Uma das explicações recorrentes é a de que ele teria ficado frustrado com a tecnologia [música] limitada da consola Génesis, que não conseguia reproduzir a qualidade sonoro que o seu perfeccionismo exigia.

Mesmo em áreas inesperadas, ele queria estar na fronteira cultural, mas a a partir de 1993, nenhuma inovação artística seria suficiente para protegê-lo. Em 1993, Michael Jackson enfrentou as primeiras acusações públicas de abuso sexual infantil. Tudo começou em 1992, depois de o carro de Michael ter apresentado problemas em Los Angeles e acabou indo parar a uma locadora de veículos gerido por David Scharz.

O David era casou com Jun Chandler Scharz, mãe de Jordan Chandler, um rapaz de 13 anos que era fã de Michael. Ao perceber quem estava ali, David chamou Jun até ao locadora e ela levou o filho para conhecer o cantor. A partir desse encontro aparentemente casual, Michael aproximou-se da família Chandler, uma relação que em pouco tempo passaria de visitas a Neverland e viagens luxuosas para locais como Marrocos e Paris.

Segundo a família Chandler, Michael e o adolescente chegaram a partilhar o mesmo quarto em algumas ocasiões, mas os problemas começaram em Maio de 1993, quando o Tabloide National Inquire publicou uma notícia chamando os Chandler de A família Secreta de Michael Jackson. O pai biológico do miúdo, o dentista Ivan Chandler, já vivia um divórcio difícil e passou a sentir que a sua autoridade paterne estava a ser substituída pela presença do cantor.

A a partir daí, a relação transformou-se em uma guerra nos bastidores. O Ivan começou a ameaçar destruir Michael em conversas telefónicas que foram gravadas secretamente e entregues aos advogados do cantor. Inicialmente, o próprio Jordan, ao ser entrevistado por um investigador privado da defesa, negou ter sofrido qualquer tipo de abuso.

Mas no meio de uma disputa judicial pela guarda do filho, Ivan afirmou que Jordan tinha confessado os abusos. Pouco depois, antes de levar o caso à polícia, Ivan e o seu advogado exigiram 20 milhões de dólares de Michael para que a história não viesse a público. [música] [música] Quando a tentativa de acordo falhou, Jordan foi levado ao psiquiatra Dr.

Mehs Abrams, que por obrigação legal relatou as acusações às autoridades. A partir daí, a vida de Michael foi virada do avesso. Em agosto de 1993, uma força tarefa envolvendo a polícia de Los Angeles e as autoridades de Santa Bárbara executou mandados de busca simultâneos nas suas propriedades, incluindo o rancho Neverland.

Os Os investigadores confiscaram dezenas de itens, mas não encontraram provas físicas suficientes para sustentar uma acusação criminal imediata. Ainda assim, o cerco tornou-se cada vez mais intenso. Em dezembro, Michael foi submetido a uma revista íntima extremamente invasiva. As suas partes íntimas foram fotografadas pelas autoridades para comparação com as descrições atribuídas ao miúdo.

Dois dias depois, num pronunciamento em vídeo transmitido para o mundo, Michael, visivelmente abalado, declarou a sua inocência e chamou a revista policial de aprovação mais humilhante da minha vida. Era esperado que a família de Michael saísse em sua defesa e foi exatamente o que aconteceu.

Germine, Title, Jack, Marlon, Ctherine e até Joseph, com quem Michael mantinha uma relação distante, o defenderam publicamente. Mas quem assumiu a postura mais firme foi Janeth Jackson. Naquele momento, ela viveu o auge da sua carreira com o álbum Janet e mais tarde canalizaria parte da raiva da família contra a imprensa no dueto Scream, lançado com Michael em 1995.

Mas uma grande facada veio de Latoya Jackson. Numa conferência de imprensa em Tel Aviv, ela declarou publicamente que acreditava nas acusações e que não podia mais ser uma cúmplice silenciosa dos seus alegados crimes. Anos mais tarde, após se separar-se do marido Jack Gordon, Latoia voltou atrás.

Ela afirmou que Gordon a agredia, ameaçava matá-la e obrigou-a a ler aquele texto contra o Michael para gerar manchetes, vender entrevistas e lucrar com escândalo. Para a família, foi uma traição devastadora num dos momentos mais frágeis da vida de Miguel. Com a pressão emocional, ele seguiu o conselho dos seus advogados. Em Janeiro de 1994, aceitou um acordo extrajudicial civil de cerca de 22 milhões de dólares, sendo 15 milhões destinados a um fundo para Jordan e o restante dividido entre os seus pais e advogados.

O acordo não representava uma admissão de culpa, mas para parte do público soou como um sinal de suspeita. Nos meses seguintes, dois grandes jures analisaram o caso. Sem provas físicas concludentes e sem a cooperação de Jordan no processo criminal após o acordo civil, os procuradores não apresentaram acusações contra Miguel.

Foi neste período em que o rei da pop aproximou-se de Lisa Mary Presley. Casaram em segredo em 1994 na República Dominicana. A imprensa tratou a União como uma estratégia de relações públicas. Muitos viam o casamento como uma tentativa de recuperar a imagem de Michael depois das acusações e reafirmar a sua heterossexualidade. O beijo dos dois na MTV Video Music Awards tornou-se uma cena desconfortável, quase teatral.

Parecia mais uma resposta ao mundo do que um gesto espontâneo. [música] Mas os relatos de Lisa Marie mostram uma história mais íntima. No seu livro de memórias From Here to the Great Anun, ela descreveu Michael como alguém carinhoso, divertido e mais normal do que a caricatura criada pelos tablóides. Segundo ela, havia um afeto real, havia também fragilidade, dependência emocional e uma sensação de que Michael precisava de ser salvo.

Mas o casamento durou apenas 18 meses. Na pressão da comunicação social, a sombra das acusações [música] e o uso crescente de medicamentos criaram distância entre os dois. Lisa diria anos depois que percebeu que não conseguiria salvá-lo de si mesmo. Nos anos seguintes, Michael tentou recuperar o controlo da carreira.

lançou o History, um álbum marcado por raiva, defesa pública e necessidade de reconstrução. A capa do álbum mostra como achava que o mundo o via, um monumento. Esse trabalho foi marcado por faixas como You’re not alone. [música][canto] Uma canção de amor que começa por retratar uma profunda solidão e o luto pelas perdas passadas, refletindo o isolamento pessoal do cantor.

[música] Jayon Kus nasceu da frustração e da raiva contra a injustiça social e impulsionado pela própria experiência de Michael ao sofrer humilhação e desumanização policial. É certo que a mensagem transcendeu fronteiras utilizando cenários como prisões e favelas no Brasil para dar voz ativa aos minorias marginalizadas.

[música] Earth Song, uma cobrança complexa e agressiva à humanidade pela complacência com a destruição do ambiente, a guerra e a crueldade contra os animais. Depois, em 2001, surgiu Invincible, o seu último álbum de estúdio em Vida e trouxe a icónica e o Rock My [música] World. O videoclipe contou com figuras como Chris Tucker e Marlon Brandon.

[música] [música] Apesar do sucesso inicial, Michael se desiludiu com a recepção e acusou a Sony de não promover o disco como deveria. Em protestos públicos, atacou Tomy Motola, então presidente da discográfica, chamando-o de racista e o acusando de sabotar artistas negros. A guerra com a indústria mostrava um Michael cada vez mais desconfiado, rodeado de disputas, assessores, advogados e interesses.

Mas a maior crise ainda estava para vir. Em 2003, ele abriu as portas da sua vida para o O jornalista britânico Martin Bachir, acreditando que finalmente seria compreendido. Ele permitiu que o jornalista o acompanhasse durante meses, documentando a sua rotina. Mas quando o documentário Liven Michael Jackson foi transmitido na rede ITV no Reino Unido e pela cadeia ABC nos Estados Unidos, o Strondo foi de proporções globais.

Numa das cenas mais comentadas, Michael aparecia de mãos dadas com Kevin Arviso, um rapaz de 13 anos sobrevivente de cancro e falava com naturalidade em dividir a sua cama com crianças. Para Michael aquilo era inocência. para grande parte do mundo era inadmissível. Depois da exibição, a polícia voltou a investigar o cantor Neverland foi alvo de buscas e Michael acabou formalmente acusado de abuso sexual de crianças e outros crimes relacionados com o caso Arviso.

O julgamento decorreu em 2005 em Santa Maria, Califórnia. Durante meses, o mundo acompanhou depoimentos, pormenores íntimos e acusações graves. A defesa dos Michael atacou a credibilidade da família Arviso, apontando inconsistências e um histórico de conflitos [música] legais e financeiros. Em 13 de junho de 2005, após meses de julgamento, Michael Jackson foi considerado inocente de todas as acusações criminais contra ele apresentadas, incluindo abuso sexual de crianças, conspiração e acusações relacionadas com o [música] fornecimento de

álcool a menores. Mas Neverland, que ele tinha construído como refúgio, passou a representar invasão, suspeita e trauma. Fechou os portões e nunca mais voltou a viver ali como antes. O pós-julgamento revelou outro colapso, o financeiro. Apesar de ser um dos artistas mais bem-sucedidos da história, Michael acumulava dívidas estimadas em centenas de milhões de [música] dólares.

Acordos judiciais, honorários advogados, empréstimos, gastos pessoais e a manutenção de um estilo de grandioso vida corroeram a sua fortuna. [música] Durante anos, afastou-se dos palcos, não lançou novos álbuns de estúdio, não saiu em digressão e apareceu raramente em público, usando muitas vezes máscaras, véus ou roupas que reforçavam ainda mais o mistério em torno da sua figura.

Em 2009, pressionado pelas dívidas e pela necessidade de garantir o futuro dos filhos, Michael anunciou This Is, uma série de concertos na O Arena, em Londres. Inicialmente seriam 10 concertos, mas a procura foi tão grande que o projeto cresceu para 50 apresentações. Para o público era o regresso do rei da pop.

Nos bastidores, porém, este regresso transportava sinais de tragédia. Miguel ensaiava exausto, com insónias crónicas e sob forte dependência de medicamentos para conseguir dormir. E essa fragilidade contrasta de forma dolorosa com outra parte essencial da sua história, o desejo quase obsessivo de salvar, acolher e curar os outros.

[música] Apesar das polémicas, das acusações e do colapso dos seus últimos anos, o legado de Michael Jackson não está apenas nos recordes de vendas dos seus discos, mas também na dimensão da sua filantropia. Ele operava como uma das maiores forças humanitárias do mundo da música. Estima-se que ao longo da vida, Michael tenha doado mais de 300 milhões de dólares para a caridade, com estimativas ainda mais elevadas.

sugeridas [música] por alguns biógrafos, o que o levou ao Guinness Book no ano 2000 como astrop que mais apoiava organizações de caridade, totalizando 39 instituições. Mas as suas ações mais marcantes muitas vezes aconteciam longe do palco. Durante digressão, as crianças doentes eram levadas aos bastidores para o conhecer.

Se Ricks, seu treinador vocal, contou que Michael ajoelhava ao lado delas, tirava fotos, conversava e tentava oferecer algum conforto. Depois muitas vezes se trancava na casa de banho para chorar. Essa sensibilidade aparecia desde cedo. Em 1981, após uma série de assassinatos de crianças negras em Atlanta, Michael e os seus irmãos participaram num show solidário [música] para angariar fundos às famílias das vítimas.

Em 1984, depois do acidente da Pepsi, doou a indemnização de 15 milhão e de hospital que tratou as suas queimaduras. Em 1985, coescreveu o Yar the World ao lado de Lionel Rich. A música reuniu grandes nomes da indústria e angariou milhões para combater a fome em África. Michael também teve um papel importante na visibilidade de Ryan White, adolescente hemofílico que contraiu VIH por transfusão de sangue e tornou-se um símbolo da luta contra o preconceito em torno da Aides.

Ele se aproximou-se de Ryan, deu apoio à família e depois homenageou-o com a música Gone to Soon. Em Budapeste, Michael conheceu Bella Farcas, um menino que precisava de um transplante hepático. A sua fundação ajudou a financiar o tratamento. Tiffany R, uma adolescente com falência total da medula óssea, pediu para o conhecer.

Michael não só a recebeu, como a levou ao palco durante um concerto, dando-lhe uma injeção de confiança que ela acreditaria anos mais tarde, como parte importante da sua sobrevivência e recuperação. Para a Fundação Make a Wish, realizou encontros, visitas e gestos que marcaram crianças gravemente doentes.

Algumas dessas histórias atravessaram décadas. A ironia é que o homem que tentava [música] curar o mundo parecia incapaz de cuidar de si. Nos últimos anos, o seu corpo dava sinais claros de desgaste. Pessoas próximas referiram dificuldades alimentares, fraqueza e dependência de medicamentos. Durante os preparativos de Thisit, [música] houve relatos de que alguém teve de ser designado para o lembrar de comer.

Luerrino, que o treinava para os espectáculos, afirmou que Michael fazia muitas vezes apenas uma refeição por dia. Mas após sua morte, a autópsia registou que ele pesava cerca de 62 kg, um peso saudável para a sua altura de 1,75 m. No entanto, foi descoberto que sofria de inflamação pulmonar crónica.

Antes de sua partida, a solidão parecia ter voltado para o centro da sua vida. Detalhes divulgados da sua mansão mostraram um homem de 50 anos ainda preso a objetos, hábitos e símbolos de uma infância que nunca conseguiu abandonar. Nos últimos anos, relatos apontam que também procurava uma espiritualidade mais pessoal, menos presa ao medo religioso, que marcou parte da sua juventude.

Essa busca apareceu de forma especial na sua relação com José. O pai que o disciplinou com violência continuava a ser uma presença difícil. Mas segundo o biógrafo Jay Randy, o nascimento dos filhos de Michael ajudou a transformar essa relação. Ao tornar-se pai, Michael percebeu que faria qualquer coisa para proteger Prince, Paris e B e passou a ver Joseph de forma mais complexa.

Isso não apagava os abusos, mas Michael parece ter compreendido que, mesmo de forma dura e falha, Joseph acreditava estar a tentar tirar os filhos de Gary e dar-lhes uma oportunidade de sobreviver. Michael disse que perdoava o pai, mais importante, decidiu não repetir o ciclo. Afirmava que nunca levantaria a mão para os seus filhos e que queria dar-lhes o amor incondicional que não recebeu.

Mas o perdão não cura tudo. A insónia de Michael agravou-se durante os ensaios de This isit. Para dormir, passou a receber propofal, um anestésico cirúrgico poderoso que não deveria ser usado como remédio comum para o sono, muito menos fora de ambiente hospitalar. Ele chamava o medicamento de leite. Na manhã de 25 de junho de 2009, Michael Jackson morreu em Los Angeles, vítima de intoxicação aguda por Propofol e outros sedativos. A notícia parou o mundo.

Conrad Murray, o seu médico particular, foi posteriormente condenado por homicídio negligente. Mas para muita gente, a morte de Michael parecia maior do que um erro médico e não encerrou as controvérsias. Em vida, foi defendido por várias pessoas que conviveram com ele quando eram crianças. O Robson, por exemplo, testemunhou ao seu favor no acórdão de 2005, enquanto James Safe Chuck tinha-o defendido perante os investigadores na década de 90, anos após a morte do cantor.

No no entanto, ambos mudaram drasticamente os seus relatos e afirmaram ter sofrido abusos. As novas acusações ganharam repercussão mundial ao tornarem-se o centro do documentário Living Neverland, lançado em 2019. Em 2026, novos acusações envolvendo familiares Ciocenderam a discussão. Eles, que por muito tempo foram próximos de Michael e defenderam-no publicamente, passaram a acusá-lo de abuso.

Recentemente, a divulgação de milhares de documentos judiciais e policiais ligados ao bilionário Jeffrey Abstein trouxe o rei do Pop de volta ao centro de outra polémica. Em alguns desses ficheiros, Michael surge em fotografias ao lado de Sten. Foi o suficiente para que a internet transformasse a imagem em acusação.

Pouco depois, tornou-se viral uma notícia falsa, dizendo que McAly Calkin terá afirmado que Michael Jackson o impediu de frequentar a ilha de Sten, mas a declaração nunca existiu. Esse é o ponto mais difícil da história do rei do Pop. Não existe uma forma simples de encerrá-la. A vida de Michael Jackson foi um paradoxo quase impossível de resolver.

Uniu raças, continentes e gerações com a sua arte. Transformou dor em música, trauma em espetáculo e solidão em fantasia. Mas por detrás do mito talvez continuasse a ser o mesmo menino assustado de Gary, um rapaz que conquistou o mundo inteiro, mas passou a vida tentando encontrar um lugar seguro para descansar. E se gostou do conteúdo de hoje, não se esqueça de deixar o seu like e a sua inscrição.

E se quiser acrescentar alguma informação sobre este vídeo, deixe nos comentários. Muito em breve vou trazer vídeo sobre a percurso de outros membros da família Jackson. Muito obrigado por me acompanhar até aqui e daqui a pouco eu Volto com mais uma grande história do mundo da música. [música]