Audrey Hepburn: A Dor Que Seus Dois Filhos Carregaram em Silêncio

Audrey Hepburn: A Dor Que Seus Dois Filhos Carregaram em Silêncio

Há uma fotografia de novembro de 1992 que poucas pessoas sabem interpretar corretamente. Nele, uma mulher frágil caminha pelo jardim da sua casa em Suíça, vestindo um casaco que é demais grande para o seu corpo. O rosto dela é o mesmo um a que o mundo inteiro chegou reconhecer como sinónimo de perfeito elegância.

 Mas por detrás deste discreto sorriso era uma ferida que ela carregava desde que tinha seis anos. Um segredo que só os seus dois filhos compreenderiam realmente décadas após a sua morte. Este é o história de Audrey Hepburn e a tristeza que ninguém viu. Antes de continuarmos o vídeo, uma pausa rápida, porque este pode interessá-lo tanto quanto o documentário.

 Este é o nosso catálogo de e-books. No interior, encontrará detalhes e documentos que não cabem no vídeo e alguns tópicos que nem conseguimos cobertura devido às diretrizes da plataforma. O aquele que está aqui a ver é um dos nossos e-books com imagens, documentos e contas que não podemos mostrar aqui no canal.

 O link está na descrição . Agora vamos ao documentário. Audrey Kathine Ruston nasceu a 4 de maio , 1929, em Iselles, um elegante bairro em Bruxelas. O pai dela, Joseph Victor Anthony Ruston, foi um banqueiro britânico de formas frias com ambições que se estendiam muito para além negócio. A sua mãe, a Baronesa Ela van Himstra, veio de um dos mais antigos As famílias aristocráticas do Holanda, com terras, títulos e ligações que abrangem gerações.

 Ligado superfície, era uma união perfeita de dinheiro novo e sangue nobre, mas que aparência escondia algo mais complicado. Na década de 1930, José Ruston envolveu-se com os britânicos União dos Fascistas, chegando mesmo a angariar fundos para o movimento. Uma escolha que, anos mais tarde, levaria à sua prisão como inimigo do Estado britânico.

 Ela van Himstra, por sua vez, também inicialmente simpatizava com ideias próximas do nazismo, uma postura que mudaria radicalmente depois de um dos seus irmãos ter sido executado num ataque de sabotagem por parte dos holandeses resistência. A infância de Audrey foi marcado por constantes mudanças. Bruxelas, depois Linkbeck, uma casa com paredes de cores claras e um jardim cuidado por jardineiros contratados.

 Anos depois, ela lembrar-se-ia do cheiro específico de madeira encerada nos corredores e som dos saltos da sua mãe ecoando o chão de mármore, um som que representam sempre autoridade para ela. Em aos 6 anos, foi enviada para um internato escola em Kent, Inglaterra, onde ela aprendi um inglês impecável que nunca revelou as suas origens continentais.

Mas foi precisamente nesse mesmo ano, 1935, que ocorreu o momento em que Audrey descreveria mais tarde como a trauma mais profundo de toda a sua infância. O pai dela saiu de casa sem avisar, sem explicação, sem dizer adeus. Ele simplesmente desapareceu dela vida. Antes desse abandono, porém, houve anos em que a família circulou pelas embaixadas e salões aristocráticos, como se nada poderia abalar esta estrutura.

 Ela e Joseph até viajou junto para Alemanha, participou em eventos ao lado de números ligados ao extrema-direita europeia e participou comícios em Nuremberga. Foi deste tipo de liberdade e privilégio que permitiu ironicamente que o pai de Audrey desaparecer tão facilmente quando ele decidiu vá embora.

 Em 1939, nas vésperas da guerra, ela levou Audrey e os seus dois meios-irmãos, Alexander e Ian, para a Holanda, confiando que a neutralidade holandesa protegê-los. Foi um trágico erro de cálculo. Em 1940, os nazis a ocupação chegou e permaneceria por cinco longos anos. Audrey, que sonhava sendo bailarina principal, continuou os seus estudos de dança em Arnham sob um nome falso, Eda van Himstra, para disfarçar o seu apelido que soa inglês.

Ela participou no chamado ” noites negras”, apresentações clandestinas organizado para angariar fundos para os holandeses resistência, e até distribuídos banidos jornais escondidos dentro da sua própria lã meias. Em 1942, o seu tio foi executado pelos nazis. Pouco depois, ela meio-irmão Ian foi deportado para um campo de trabalhos forçados em Berlim e o toda a família teve de se refugiar nela casa do avô em Velp.

 O inverno de 1944 ficaria conhecido como o inverno de fome. Audrey sobreviveu comendo bolbos de tulipas e erva cozida. Desenvolveu anemia, problemas hepáticos, e asma que a acompanhariam durante o resto da sua vida. A menina que tinha cresci entre os mármores e os jardineiros chegou ao fim da guerra pesando apenas 40kg.

 Num corpo de 1,70 m de altura, todos os a riqueza do seu apelido não havia sido capaz de a proteger de qualquer coisa. Isso estava lá, entre o pai dela O abandono e a fome do ocupação, que algo se formou que Audrey nunca seria capaz de apagar completamente: o profundo certeza de que o amor e a segurança poderiam desaparecer a qualquer momento, sem aviso, não importa quanto privilégio existia à sua volta.

 Depois da guerra, Audrey mudou-se com a mãe para Amesterdão e depois para Londres. Dançando gradualmente deu lugar à atuação. Primeiro em pequenos papéis de couro no musical do West End revistas, depois em curtas-metragens publicitárias que mal pagou a renda de um apartamento partilhado quarto.

 O destino mudou em 1951, quando ela estava descoberto na Riviera Francesa pelo escritora Colette. Durante as filmagens de* Vidas Errantes*(As Vidas Errantes), Colette, já idosa e praticamente uma lenda em França, parecia a Audrey por um momento e declarou que encontrou a sua Gigi, insistindo que ela protagonizar a adaptação da Broadway do romance, embora Audrey nunca tivesse atuou num palco americano e falou Inglês com acentuado sotaque europeu.

Dois anos depois surgiu o papel que iria transformá-la numa referência mundial fenómeno: a princesa fugitiva em* Roman Holiday*, pelo qual ganhou o Óscar de melhor atriz em 1954. O imprensa, fascinada pela sua impressionante características e pescoço de bailarina, chamou-lhe imediatamente antítese do glamour voluptuoso que dominava Hollywood na época, um novo ideal feminino de quase aristocrático elegância que parecia pertencer outro século.

 Em 25 de setembro de 1954, Audrey casou-se com o ator Mel Ferrer, de 12 anos mais velho do que ela, numa cerimónia no Capela Bgenstock na Suíça. Para o público, eram o ouro de Hollywood casal. Ele, um já estabelecido ator com uma voz grave. Ela, a nova rainha da elegância europeia. Mas atrás os cenários da indústria, muito opinião diferente circulou, repetida por colegas e biógrafos ao longo do décadas.

 Mel Ferrer era visto como um homem controlador, excessivamente envolvido na carreira da sua mulher, e muitos suspeitava que ele confiava no sucesso dela para sustentar o seu próprio. A imprensa mesmo chamou o casamento de profissional parceria disfarçada de romance, uma frase que dói muito mais no privado do que Audrey alguma vez admitiria publicamente.

Foi precisamente durante as filmagens de Sabrina em 1953 que Audrey conheceu o O designer francês Hubert de Givons Schön , então um jovem costureiro de apenas 26 anos anos, proprietário de uma modesta boutique em Paris. A parceria entre o dois estender-se-iam por quatro décadas e definem grande parte da estética visual dos o século XX.

 A gola alta preta vestido, os óculos escuros, o luvas até ao cotovelo – mas sucesso, como sempre aconteceu na vida dela, veio acompanhado por um custo silencioso. Em 1964, durante as filmagens de My Fair Lady, Audrey foi escolhida em vez de Julie Andrews, que originalmente desempenhou o papel na Broadway.

 A escolha gerou intensa controvérsia entre os críticos da época, ainda mais quando foi revelado que a maioria das canções de Audrey no filme tinha foi dobrado pela cantora Marne Nixon, sem crédito visível no original cartazes. A imprensa acusou-a de roubando um papel que vocalmente não pertence a ela. Devastado pelo repercussões, Audrey nunca recebeu uma nomeação ao Oscar por isso trabalho, enquanto Julie Andrews ganhou o estatueta nesse mesmo ano para outra filme.

 Por detrás de cada triunfo visual de Audrey Hepburn, sempre houve um crack que o público nunca viu completamente. O seu casamento com Ferrer sobreviveu contra todas as probabilidades durante 14 anos, mas não sem fissuras profundas. Em 1954, durante o filmagem de Sabrina, rumores persistentes de um caso entre Audrey e a sua co-protagonista, William Holden, apareceu.

 Isso foi dito que Holden estava disposto a deixar a sua mulher por ela, até que Audrey descobriu que tinha feito vasectomia anos antes, um pormenor incompatível com o seu desejo já profundo e silencioso ser mãe. Mais tarde, durante o filmagem de The Nun’s Story, rumores também circulava sobre um relacionamento com argumentista Robert Anderson, precisamente numa altura em que o próprio Melfer As infidelidades já estavam a ser discutido em particular.

 Nenhum destes episódios tornaram-se um escândalo público formal . Audrey cuidou da sua imagem com o mesma disciplina com que ela se preocupava para o seu próprio corpo e para o estúdio máquina de publicidade protegeu qualquer crack antes de chegar às manchetes. Mas em casa, longe das câmaras, o fragilidade daquele casamento já estava evidente para quem a conhecia de perto.

Durante estes anos, houve um pequeno objeto que revela mais do que qualquer vermelho fotografia de tapete: uma carta. Em 1960, depois de dar à luz o seu primeiro filho, Shan, em Bergenstock, Suíça, Audrey escreveu ao seu amigo, o britânico ator Félixer, confessando que mal podia acreditar que o menino estava realmente dela.

 Uma frase de espanto e gratidão que contrastava dolorosamente com a sensação fria de abandono ela própria herdou dela pai. Nesse mesmo ano, ela decidiu retirar-se parcialmente de Hollywood para dedicar-se à maternidade. Um decisão que a imprensa descreveu como sacrifício de carreira, mas que ela própria mais tarde classificaria com um raro honestidade para uma estrela com o seu estatuto.

 Um escolha egoísta. O que a fez feliz, disse ela, estava simplesmente a ficar em casa com o filho dela. Em meados da década de 1960, Audrey O rosto de Hepburn já estava mais do que o de uma atriz. Foi um evento cultural instituição. Ela apareceu nas capas da Vogue e da Harper’s Bazaar com um frequência que nenhuma outra estrela dela geração poderia corresponder.

 Europeu As casas de moda disputavam a hipótese de vestido ela. E em 1961, com a estreia de Pequeno-almoço na Tiffany’s, o visual era gravado para sempre no coletivo imaginação. O updo, as longas pérolas, o vestido preto de corte sóbrio. Esse olhar tornou-se o padrão global do feminino elegância, copiado em vitrinas de Milão a Tóquio.

 A imprensa chamou-lhe ” A mulher que vestiu o século XX, “uma frase repetida tantas vezes que tornou-se uma parte oficial dela biografia pública e, ainda assim, por detrás de cada capa de revista, todas as estreias em Paris, cada flash da câmara, captando este sorriso impecável, a mesma mulher regressava todas as noites a uma casa onde o casamento estava a dissolver-se silenciosamente, sem que nenhuma manchete o revele.

O casamento com Ferrer oficialmente dissolvido em 1968, bem no auge da fama mundial de Audrey. Até então, já tinha protagonizado My Fair Lady (1964) e Café da Manhã na Tiffany’s (1961) ), filmes que a transformariam em um ícone permanente do séc. cultura visual. O pequeno preto Vestido Givenchy usado na abertura cena de Breakfast at Tiffany’s seria, décadas depois, tornar-se o mais valioso pedaço de filme já vendido numa instituição de caridade leilão. Atingiu 923.187.

187 em Christis em Londres, em dezembro de 2006, com todos os rendimentos a reverter para a construção escolas na Índia. Em 1968, portanto, Audrey Habernum esteve no absoluto auge do seu poder cultural e económico , uma mulher cujo rosto vendia perfumes, joalharia e filmes em todos os continentes. Foi precisamente neste momento de maior brilho público que tudo começou a mudar.

 O ano virou, e com ele tudo o que parecia estável. Em 1969, apenas um ano após o seu divórcio de Melfer Ferrer, Audrey casou com o psiquiatra italiano Andrea Dotty, um homem há nove anos júnior, de um romano aristocrata família ligada à arte e mundos financeiros. O casal conheceu-se no ano anterior, em junho de 1968, a bordo o iate de uma socialite italiana em um daqueles cruzeiros no Mediterrâneo onde a alta sociedade europeia do pós-guerra misturado sem esforço.

 Eles casaram em 18 de janeiro de 1969, numa cerimónia civil na câmara municipal da cidade suíça de Morges. E em 8 de fevereiro de 1970, Nasceu o segundo filho de Audrey, Luca. Roma, naqueles primeiros anos, parecia oferecer-lhe uma vida que ela nunca teve plenamente experiente. Jantares com o Romano aristocracia, fins de semana em aldeias costeiras , uma intensa vida social que o Imprensa italiana coberta com quase entusiasmo obsessivo, fotografando-a em cada restaurante, em cada estreia, em cada passeio pela Via Condote. Para

por um breve período, Audrey parecia ter encontrou em Roma a estabilidade interna ela procurava desde a infância. Ela quase completamente retirou-se do cinema dedicar-se a criar os seus dois crianças, agora divididas entre dois pais e dois apelidos. Mas o o casamento com Dot viria a revelar-se, com o tempo, ser profundamente destrutivo.

 Andreia Dot era um homem brilhante, um titular professor de psiquiatria da Universidade de Roma, conhecida pelo seu trabalho sobre os distúrbios alimentares e, ao mesmo tempo, vez um marido repetidamente infiel. Paparades e italianos documentaram a sua assuntos ao longo dos anos, e o romano a imprensa chegou mesmo a apelidá-lo cruelmente de psiquiatra que não conseguiu curar-se.

Em 1978, o seu filho mais velho, Shan, então com 18 anos, voltou para casa e encontrou a mãe na cama , tendo tomado o que mais tarde faria descrever como um punhado de comprimidos para dormir . A mulher que o mundo conhecia como a própria personificação da graça olhou para ela filho adolescente com olhos vermelhos e contou para ele, sem filtro, os pormenores dela infidelidades do marido.

 Uma conversa nenhum filho deveria ter de ter com sua própria mãe. Esse momento revelado a contradição que silenciosamente definiu toda a existência de Audrey Hepburn, um ícone global de compostura que privadamente enfrentou um devastador insegurança, herdada da infância. Anos mais tarde, a sua neta Emma Ferrer resumiria, citando o seu próprio pai, a frase que talvez seja melhor explica toda esta história: que o O segredo mais bem guardado sobre Audrey era simplesmente que ela estava triste.

 Houve também uma segunda ferida que reabriu naqueles mesmos anos. Durante muito tempo, Audrey sentiu a curiosidade de se reunir com o pai que a abandonou em 1935. Através da Cruz Vermelha, ela conseguiu localizá-lo na Irlanda e viajou para vê-lo. Mais tarde ela contaria o reencontro com um amigo próximo. O fotógrafo, John Cobal, deixou-a devastado.

 O seu pai a recebeu com absoluta frieza, sem abraços, sem desculpas, sem o calor ela imaginou durante décadas de ausência. Joseph Ruston morreu em 1980, em aos 91 anos, e Audrey, fiel a um generosidade que nunca dependeu carinho recebido, teve financeiramente apoiou-o até ao fim, sem recebendo sempre uma única palavra de reparação dele.

 A menina que ouviu a sua mãe chora atrás de uma porta fechada 1935 tornou-se, décadas mais tarde, o ano 50 mulher de um ano que financiou silenciosamente a velhice do homem que tinha abandonou-a, sem pedir nada regressar, exceto talvez um pedido de desculpas que nunca veio. O casamento com Dot, já corroído por anos de infidelidade , formalmente dissolvido em 1982, após 12 anos.

 Codrey decidiu permanecer em Itália tempo suficiente para Luca, ainda um criança, para manter o contacto com o seu pai, embora Chan tenha observado mais tarde com amargura que Dot raramente exerceu mesmo esse direito de visita . A decisão de ficar, apesar da dor, revela algo de essencial sobre A própria Audrey: uma quase obsessiva determinação de que os seus filhos deveriam nunca sentirá o abandono que ela sentiu aos 6 anos.

 Em 1982, Audrey Heppern tinha dois casamentos falhados, dois filhos com apelidos diferentes, divididos entre dois países e uma fortuna acumulada que o mundo inteiro admirava sem suspeitando sempre de quanto silêncio manteve essa elegância. Naquele momento , ela estava à beira de algo que ela ainda não se atreveu a nomear.

 O que se seguiu não foi um colapso ruidoso, mas um retrocesso cada vez mais profundo em direção quietude. Em 1980, durante a final anos do declínio do seu segundo casamento, Audrey conheceu o ator holandês Robert Wers, viúvo da atriz Marley Oberon. O que se seguiu foi o mais relacionamento estável e silenciosamente feliz de toda a sua vida adulta.

 Eles nunca formalmente casado, mas em 1989 Audrey declarou com tocante simplicidade que os nove anos que passou com Wers tiveram foi a mais feliz da sua vida e que, no fundo, ela considerava-se casada com ele, mesmo sem documento certificou isso. Foi também durante estes anos que Audrey encontrou um propósito fora do cinema capaz de preenchendo o vazio deixado por dois partidos casamentos.

 Em 1989, foi nomeada Embaixador da Boa Vontade da UNICEF, uma posição que a levou à Etiópia, Sudão, Bangladesh, Vietname e Somália. Países devastados pela fome e pela guerra, que, sem ela nunca o dizer em voz alta , trouxe de volta memórias próprias infância sob ocupação nazi. Aqueles que a acompanhou nestas viagens descreveu-a como uma mulher que recusou qualquer conforto especial, que insistia em dormindo nas mesmas condições que o pessoal local, como se cada gesto de A humildade poderia de alguma forma compensar a riqueza que a rodeava

desde o nascimento. Em 1988, durante uma viagem a Etiópia assolada pela fome, Audrey caminhou entre fileiras de crianças emaciadas mantidas pelas suas mães. Aqueles que acompanham ela notou que em certos momentos ela parecia reconhecer algo nela próprias memórias de 1944: a mesma fome, o mesmo olhar vazio, o mesmo sentimento que o mundo exterior decidiu olhe para o outro lado.

 Mais tarde ela visitou Turquia, Sudão, América Central, Bangladesh e Vietname, e em cada destino ela insistiu em caminhar entre as pessoas sem escolta visível , vestido com simplicidade, recusando qualquer tratamento preferencial por causa dela fama. Até 1992, ela viajou dezenas de vezes em nome da UNICEF, financiando uma boa parte das suas próprias viagens com o dinheiro que ela ganhou campanhas publicitárias, como se cada a fuga para uma zona de guerra era, de certa forma, uma forma silenciosa de pagar uma dívida que só ela sentiu que existia. Mas a riqueza, neste

momento da sua vida, já não era um presente ; era quase uma prisão silenciosa. Audrey Hepburn podia pagar qualquer coisa no mundo e mesmo assim ela ainda não conseguia comprar a presença de um pai, a fidelidade de um marido, ou a certeza de que o amor, uma vez finalmente encontrado, seria não voltar a desaparecer sem qualquer explicação.

 Mas como construir um sensação permanente de segurança quando cada homem que alguém amou – um pai, dois maridos – partiu ou traiu essa confiança? Esta questão, que Audrey nunca posou publicamente, parece flutuar por trás de cada fotografia dela no seu últimos anos. Os mais bem vestidos do mundo mulher, viajando para campos de refugiados em as mesmas roupas simples de qualquer trabalhador humanitário, procurando dar outros o que o dinheiro e a fama nunca poderiam dê-lhe.

 No final de Setembro de 1992, regressando de uma viagem da UNICEF à Somália , Audrey começou a sentir persistentes dor abdominal. Medicina inicial exames na Suíça foram inconclusivo. Uma laparoscopia realizada no início de novembro desse ano em Cedar Sinai em Los Angeles revelou a verdade . Um cancro abdominal raro do grupo conhecido como pseudomixoma peritoneal, originada no apêndice, uma doença que produz muco que lentamente acumula-se no abdómen até causa deterioração generalizada.

A cirurgia realizada em dezembro confirmou que o o cancro já se tinha espalhado muito para ser removido. Em Dezembro de 1992, o Presidente George H.W. Bush concedeu-lhe o Medalha Presidencial da Liberdade em reconhecimento do seu trabalho humanitário. Audrey, já demasiado fraca para viajar num avião comercial, não conseguiu comparecer pessoalmente à cerimónia.

 Foi então aquela sua velha amiga, a fashionista designer Hubert de Givenchy, organizado algo que resume o final paradoxo da sua vida melhor do que qualquer discurso. Ele pediu emprestada Rachel “Bunny” O jato privado de Melon, um Golfstream carregado com flores, da Social Light para levar Audrey de Los Angeles para Genebra.

 Todos este privilégio absoluto, na sua forma mais forma generosa, nada podia fazer contra a doença que já estava a avançar dentro do corpo dela. Ela passou o seu último Natal na sua quinta em Tolochenená, chamado Lapeible, que ela comprou em 1963 com Mel Ferrer por cerca de £ 200 milhões na altura.

 Uma propriedade que em 1993 já estava avaliado em milhões de dólares. Durante o seu último semanas ela ainda conseguia andar no jardim nos dias bons. Nos dias maus, ela ficou na cama, rodeado por Robert Wers, os seus dois filhos e a sua mãe. De acordo com aqueles que cuidaram dela, Audrey recusou tratamentos agressivos isso só prolongaria o seu sofrimento sem oferecer uma cura real.

 Em vez disso, ela preferiu os cuidados paliativos no privacidade da sua própria casa, recusando-se até a possibilidade de morrer num hospital rodeado por máquinas e estranhos. A mulher, cuja imagem vendeu milhões de dólares em perfumes, jóias e bilhetes de cinema, morreu em privado, rodeado pelo mesmo simplicidade com que cresceu, entre o mármore da sua infância em Bruxelas e a sua fome adolescência em Arnham.

 Em 20 de janeiro, 1993, ao anoitecer, Audrey Hburn morreu no seu dormir em casa dela em Tolochenenazas, Suíça. Tinha 63 anos. O que seguido não foi apenas tristeza, mas também o início de um legado que dividir os seus próprios filhos durante décadas. Jean Hburn Ferrer, então com 32 anos, fundou a Fundo para Crianças Audrey Hapern em 1994, uma organização de caridade dedicada a continuando o trabalho humanitário da sua mãe trabalhar, correr em cooperação com ela meio-irmão Luca Dotti e Robert Wers . Durante anos, os irmãos partilharam

exposições itinerantes das suas mães pertences pessoais para angariar fundos sob o título Íntima Audrey. Mas a harmonia pública escondia uma vida privada rivalidade que acabou por explodir. Em maio 2015, Shan Ferrer processou Luka Dotti por a divisão de um armazenamento em Los Angeles instalação contendo cartazes, figurinos, luvas, guiões e fotografias de a mãe deles.

 Surgiu um conflito jurídico sobre um testamento manuscrito que nunca especificou claramente como algo como íntimo como a memória material de uma mãe devem ser divididos igualmente. O propriedade estimada de Audrey Hepburn, avaliado em cerca de 55 milhões de dólares a sua morte em 1993, cresceu significativamente ao longo do tempo devido licenciamento da sua imagem pessoal.

 Mas esse mesmo valor, em vez de a unir herdeiros, manteve-os em litígio judicial durante anos. Sean escreveu uma biografia de sua mãe intitulada*Audrey Hburn, uma Elegant Spirit*, um livro que alguns críticos considerados demasiado generosos, incapazes distanciar-se o suficiente da filial afeto para oferecer uma visão objetiva.

Luca, radicado em Roma com a sua própria família , escolheu um caminho diferente. Ele tornou-se um designer gráfico e escreveu o seu próprio livros sobre a sua mãe, incluindo* Audrey at Home*, dedicado ao receitas e memórias domésticas do mulher que, como ele próprio confessou, nunca permitiu totalmente que os seus filhos compreender a magnitude da sua fama enquanto ela estava viva.

 “Eu só percebi depois da sua morte que ela era um ícone”, Luca admitiu anos mais tarde num entrevista televisiva. Quando ela estava viva, apenas as causas dela e nós importamos para ela. Havia uma enorme distância entre a sua vida pública e privada. Juntos, Chan e Luca deram a Audrey netos que nunca a conheceram .

 Hoje, gerem a casa da mãe legado e estive envolvido em vários processos judiciais ao longo dos anos relacionados para controlar os direitos de imagem e o uso comercial do nome de Audrey Habburn ; um exercício constante de proteção que revela, no fundo, o quanto o ideia de que qualquer pessoa se poderia apropriar do que pequenos restos dela ainda dói.

 Em 2017, os irmãos finalmente concordaram em leiloar cerca de 500 peças de Audrey pessoais através da Christie’s. O venda, intitulado The Personal Collection of Audrey Habburn, angariou 4,6 milhões de libras, cerca de US$ 6,2 milhões na altura, sete vezes o pré-leilão do leilão estimativa.

 Um sobretudo Burberry vendido por 68.750 libras. Uma pulseira Tiffany, um presente de Stephen Spielberg, atingiu £ 332.750, e ainda uma simples máscara de seda, originalmente avaliado em apenas 150 libras, terminou sendo vendido por 6.250 libras. Mas nisso mesmo ano de 2017, o conflito entre os irmãos ressurgiram com ainda mais força.

 O próprio fundo que criaram processou Shan Ferrer por alegada conduta de interesse próprio, e Ferrer respondeu processando o fundo por violação de marca registada, alegando que a organização já não tinha direito de usar o nome da sua mãe e imagem. O litígio estendeu-se até 2019, quando um juiz finalmente determinou que Shan Ferrer e Luca Dotty são co-proprietários da imagem de Audrey Haburn direitos e que nenhum dos dois pode licenciá-la imagem sem o consentimento do outro.

Anos mais tarde, no documentário Audrey, Chan concordou em partilhar algo inédito gravações da sua mãe, nas quais ela ela própria descreveu, com uma franqueza que surpreendeu até os seus próprios filhos, o peso exato que o pai dela o abandono tinha deixado a sua vida adulta. “Este foi o primeiro ferimento grave que tive quando criança”, confessou ela num dos essas gravações.

 “Deixou uma profunda marca em mim. Foi só então, quase 30 anos após a sua morte, que o público Comecei a entender que o mais mulher elegante no cinema não tinha atuado com serenidade. Ela construiu-o com esforço diário, numa base de dor que nunca foi totalmente curado. Que dinheiro nunca poderia devolver Chan e Luca foi a mãe que ambos perderam demasiado cedo aquela casa de Tolochená.

 Há algo profundamente revelador no facto de o mais fotografado, o mais imitado e o rosto mais vendido do século XX pertenceu a uma mulher que, em particular, passou toda a sua vida adulta tentando reparar o dano de um abandono que ocorreu quando ela estava apenas 6 anos. A riqueza herdada de Audrey Hepburn, o título de baronesa da mãe, a elegância cultivado em internatos ingleses, os milhões acumulados numa carreira de pouco mais de 30 filmes.

 Nada disto nunca Consegui comprar-lhe a única coisa que ela realmente necessário, o simples e elementar certeza de que alguém ficaria. Ela pai foi-se embora. O seu primeiro marido desiludiu-a com o seu controle. Ela segundo marido atraiu-a repetidamente e…” Mesmo assim, ela levantou dois crianças que a amavam com tão profundo devoção que, décadas após a sua morte, ainda estavam a travar batalhas legais não por ganância, mas por desespero para se agarrar a qualquer material fragmento de uma mãe que já não estava lá. Talvez este seja, no final de contas, o

verdadeiro legado de dinastias construídas sobre silêncio. Não é o dinheiro que deixam atrás, mas as questões que foram nunca respondi enquanto ainda havia tempo.