Barry Gibb tem 79 anos, como ele vive agora é de partir o coração

Barry Gibb tem 79 anos, como ele vive agora é de partir o coração

Barry Gib tem 79 anos agora e a vida que ele leva hoje não se parece em nada com o mundo glamoroso que as pessoas ainda associam aos Blues Guild. Por décadas, Barry foi a constante, a voz firme, o homem que sempre estava presente, sempre carregava o peso e sempre mantinha a música viva.

 Mesmo mesmo quando as pessoas mais próximas a ele foram se afastando, a fama lhe deu tudo e depois silenciosamente tirou quase tudo de volta. Um a um, seus irmãos morreram e a banda que definiu uma geração se tornou uma lembrança com a qual ele precisa conviver todos os dias. E agora, numa idade em que a maioria das lendas vive em meio à celebrações, Mary vive uma realidade muito mais silenciosa e pesada, marcada pela perda, pela sobrevivência e por memórias que nunca se calam de verdade.

 Então, como é a vida de Barry Gib na realidade? Junte-se a nós enquanto exploramos os detalhes comoventes. Barry Gib sobreviveu ao que deveria tê-lo matado antes mesmo de se lembrar. Antes mesmo de encontrar sua voz, a vida quase atirou dele. Barry Gib nasceu em 1eiro de setembro de 1946 na maternidade Jane Krookall em Douglas, no corredor da maternidade, em uma família que já vivia ao ritmo irregular da música e da incerteza.

 Seu pai, Huk Gib, um baterista de Manchester, raramente parava quieto, aceitando trabalhos onde quer que os palcos dos hotéis o contratassem. Sua mãe Bárbara, também natural de Manchester, ficava em casa cuidando da família enquanto os dias se reorganizavam silenciosamente em torno da vida. Quando Barry nasceu, Hug trabalhava constantemente tocando bateria em hotéis nos arredores de Douglas, enquanto Bárbara mantinha a casa em ordem.

 A família se instalou brevemente na Chapel House, na Strang Road. Foi lá, antes mesmo de Barry completar dois anos que tudo deu errado. Um bully de chá quente que havia sido colocado ali por um instante estava ao alcance de suas mãozinhas. Barry o derrubou. As queimaduras foram catastróficas. Ele passou cerca de 2 meses e meio no hospital Nobel.

 Os danos foram muito além de ferimentos superficiais. Infecções se instalaram. A doença gangrenosa Gangeopsis veio em seguida. Em certo momento, os médicos acreditaram que ele só tinha alguns minutos de vida. As opções médicas eram limitadas na época. Nada de enxertos de pele, nada de intervenções modernas, apenas resistência e sorte.

 Barry explicaria mais tarde que a parte mais perturbadora não era a dor, mas a ausência. Dois anos inteiros de sua infância foram apagados da memória. Camas de hospital, recuperação, medo. Tudo sumiu. A lembrança de ter sido queimado existia em algum lugar dentro dele, mas sem imagens ou sensações associadas a ela. Restavam apenas as cicatrizes permanentes e silenciosas, prova de algo que sua mente se recusava a reviver.

 Em 1949, a família mudou-se novamente, desta vez para o número 50 da rua Santa Catarina. Em dezembro daquele ano, a dinâmica da casa mudou da noite para o dia com o nascimento dos gêmeos Robin e Maurice. Barry não estava mais sozinho no centro. Quando os gêmeos ainda eram pequenos, a família mudou-se para o Chalés Memedley, em Spring Valley, mais uma parada temporária em uma infância marcada por constantes mudanças.

Logo depois começaram a frequentar a escola. Barry começou a frequentar a escola Braden em 4 de setembro de 1950 Tony Sea e um poucos dias depois de completar 5 anos. Em 1952, a família fez as malas mais uma vez, estabelecendo-se no número 43 da Snell Road, em Willist, onde permaneceriam por 2 anos. Nesse mesmo ano, Barry frequentou a escola infantil da rua Tin Walt.

Aos 7 anos, em 1953, mudou-se novamente, desta vez para a escola Desmain Road para meninos. Nada nos primeiros anos de Barry Gib foi extravagante ou glamuroso. Nenhum sinal de fama mundial, apenas um começo frágil, situações de risco, mudanças constantes de residência e uma criança que sobreviveu a algo que ele jamais se lembraria completamente, mas que carregaria consigo pelo resto da vida.

Antes de os BG se tornarem um fenômeno Barry Gib já pagava o preço. Quando a família Gib voltou para Manchester em 1955, não houve sensação de adaptação imediata. Foi mais uma mudança, mais uma tentativa de encontrar um lugar estável. Quase que instantaneamente os irmãos se voltaram para a música, não por planejamento, mas por instinto.

Formaram um grupo de skiffle chamado Rattle Snakes. Barry assumiu a liderança cantando e tocando guitarra solo slide. Robin e Maurício o acompanhavam nos vocais e no violão. Dois amigos da vizinhança Paul Frost e Kenny Horox completavam a formação contribuindo com vocais e toda a energia que podiam trazer.

 Em 1957, os Rattle Snakes já estavam tocando suas músicas. Todo mundo conhecia Cliff Richard Paul, Anca Buddy Holly e os Everly Brothers. Melodias familiares, harmonias impecáveis e canções aprendidas, ouvindo atentamente e tocando repetidamente até que ficassem gravadas na memória. Mesmo a memória de Barry, não conseguiu precisar a primeira música que tocaram juntos.

Em certo momento, ele disse que era I Love You Baby de Paul Anca. Anos depois, ele se lembrou de que era Wake Up Little Suzy. O primeiro show profissional da banda aconteceu em 28 de dezembro de 1957 no Cinema Guimont. Não foi uma descoberta revolucionária, mas foi importante. Confirmou que o que eles estavam fazendo podia existir fora de quartos e fundos de casa.

Pouco tempo depois, um acidente descuidado partiu a guitarra de Barry ao meio. Frost mais tarde descreveu-a exatamente dessa forma quebrada em duas partes. Em maio de 1958, quando a família se mudou novamente para Northern, Grove Frost e Horock se afastaram. A banda se desfez. Os irmãos permaneceram, mudaram o nome para We Johnny Hay and the Blue Cats e encontraram um ritmo que os manteve em evidência.

 Todas as quintas-feiras das 19 horas às 21 horas, eles se apresentavam no concurso de talentos Minor 15 para menores de 15 anos no Princess Club em Charlton. mesmo palco, mesma plateia, mesmo nervosismo. Semana após semana, eles compareciam, aprendendo a se apresentar, mesmo quando nada era garantido. Então, veio a mudança que transformou tudo.

 No início de agosto de 1958, a família Gib embarcou no navio Fair Sea em Southampton, ao abrigo de um programa de imigração assistida com destino à Austrália. Não se tratava de aventura, mas sim de sobrevivência. Também estavam a bordo Red Simons e os pais de uma futura estrela pop, embora ninguém pudesse prever como essas vidas se cruzariam mais tarde.

 Naquela época era apenas uma longa travessia e o peso de recomeçar tudo de novo. A Austrália não oferecia atalhos, o dinheiro era curto. Então os irmãos cantavam onde podiam, inclusive entre as corridas no Redcliff Speedway. Não era glamuroso, mas pagava as contas. Essa improvável situação chamou a atenção de Bill Gates, um DJ de rádio que os ouvia com atenção.

 Ele não ficou impressionado apenas com as harmonias vocais. Prestou atenção às canções originais de Barry, incluindo Let Me Love You e Underneath the Starlight of Love. Gates pediu mais material e Barry continuou compondo. Em setembro de 1961, Barry abandonou a faculdade. Não houve uma ruptura dramática, apenas uma decisão tranquila de que a música já havia vencido.

 A família mudou-se para Surfers Paradise e os irmãos passaram os verões de 1961 e 1962, tocando em hotéis e clubes por toda a Gold Coast. As longas noites se misturavam, os aplausos iam e vinham. Em setembro de 1962, Barry já tinha confiança suficiente para apresentar músicas para o álbum Cold Joy. No início de 1963, a família mudou-se novamente, desta vez para Sydney e os BGs se aproximaram cada vez mais de algo oficial.

 Eles assinaram com a Festival Records, mas foram colocados em seu selo antiquado. Seu primeiro single, The Battle of the Blue and the Grey, foi escrito por Barry entre 1963 e 1966. Todos os singles dos BG levavam seu nome. Outros artistas logo perceberam o talento deles. Em julho de 1963, Lony Lee gravou I’d like to live If I May, frequentemente citada como a primeira gravação de rock and roll de uma música de Barry Gibbs, mesmo que as rádios preferissem o lado B.

 Entre 1963 e 1966, o material de Barry foi gravado por Trevor Gordon, Noelen Batley, Ann Shelton, April Byron, Ronnie Burns e Laur Balmer. Sua canção One Road alcançou o segundo lugar na parada de Nova Gales do Sul, na voz de Jimmy Littles em 1964 e posteriormente foi incluída no programa Kent Music Report. Naquele mesmo ano, Brian Davis alcançou o 25º lugar com I Just Don’t Like to Be Alone.

A composição de Barry evoluía mais rápido que a própria banda. Em 1966, o reconhecimento chegou de forma mais formal quando Barry ganhou o prêmio da rádio 5KA de melhor composição com I was a lover a leader of. O ímpeto acelerou e o descanso desapareceu. No início de 1967, os begês retornaram ao Reino Unido.

 Em 24 de fevereiro, eles passaram por uma audição ao vivo e assinaram com Robert Stigwood no mesmo dia em que o álbum Speaks and Specs foi lançado na Grã-Bretanha. Stigwood tornou-se seu empresário imediatamente. O baterista Colin Peterson e o guitarrista Solo Vince Maloney se juntaram à banda logo depois.

 Seu primeiro álbum internacional, Beides First, foi lançado em seguida. O segundo single To Love Somebody com Barry nos vocais principais, ganhou vida própria e nunca mais saiu de cena. Quase na mesma época, os irmãos adicionaram vocais de apoio à música Milk Your Cow dos Cman, escrita por Barry e Robin e cantada por Adam Faith.

 Certa noite, em 1960, e Set Berry se viu dentro do Pick Easy Club em Londres, um lugar que funcionava com permissão e não com placas. Pitt Townsend o apresentou a John Lennon que mal se virou. Lennon tinha acabado de sair da sessão de fotos da banda para o álbum Sent Peppers Lonely Hearts Club e permaneceu absorto na conversa.

 Barry brincou mais tarde que encontrou Lennon pelas costas, não pela frente. Foi um momento estranho, perto o suficiente para roçar a história distante, o bastante para parecer invisível. Nos bastidores, a pressão aumentava constantemente. O cronograma nunca diminuía e as expectativas só cresciam. Em um voo da Austrália para a Turquia, em 196,7 Barry e Robin desmaiaram de exaustão nervosa.

No dia 23 de dezembro, eles deixaram a Inglaterra novamente aterriçando na Austrália no dia de Natal, depois de terem perdido a véspera de Natal completamente. Eles passaram as férias com a família de Stigwood e depois seguiram para Sydney, já exaustos. No final de 1967, a tensão era innegável. No início de 1968, as divergências sobre o controle criativo se intensificaram, transbordando para o estúdio e para os palcos.

Aparições no programa dos Smothers Brothers e no Ed Sullivan Show ampliaram seu alcance nos Estados Unidos, mas a atenção os acompanhou por toda parte. A composição de Barry de 1968 Only One Woman tornou-se um sucesso estrondoso no Reino Unido e convites de Hollywood logo vieram à tona. Em uma festa oferecida por Lee Hazelwood, fotos espontâneas surgiram posteriormente mostrando Barry, conversando com a atriz Angela Cartwright e, em outro momento tocando violão, enquanto membros da banda Honeyless Deed cantavam junto. Nada nas

fotos era escandaloso, foi apenas um lembrete de quão exposta e popular a banda havia se tornado. Em 1969, os begs lançaram First of May com Lamp Light no lado B. Robert Stigwood escolheu First of May como lado B. Pouco depois, Robin anunciou seus planos solo. Os beijis lançaram Tomorrow sem ele. Barry se manteve ocupado compondo e produzindo para Samantha Sang e produzindo faixas para Pepe Arnold, incluindo Barry Me Down by the River.

 O baterista Colin Peterson saiu naquele verão, deixando o grupo reduzido a Barry e Maurice. Harry Cox entrou brevemente. Músicas foram gravadas, apenas algumas foram lançadas. Em dezembro de 1969, os Blues Grounds anunciaram sua separação. Em janeiro de 1970, Barry retornou à única coisa que nunca o abandonara.

 compor silenciosamente, incansavelmente, preparando-se para as sessões de gravação do mês seguinte, enquanto tudo o que havia acontecido antes permanecia pesado e sem resolução, recusando-se a desaparecer. E esse peso sem resolução é exatamente aí que começa o próximo capítulo. Quando os B se separaram e por quase permaneceram assim, quando cantavam juntos parecia fácil.

 como se a harmonia fosse algo natural. O que a maioria das pessoas nunca viu foi o quão difícil era manter essa harmonia depois que a música parava. Barry Robin e Maurice Gib vinham harmonizando suas vozes desde crianças. Mal tinham idade para entender o que estavam construindo. Não foram fabricados, não foram montados. cresceram um para o outro musicalmente através da repetição do instinto e de um nível de familiaridade quase injusto.

Quando chegaram à adolescência, já eram profissionais, já viviam uma vida que exigia proximidade constante. Esse tipo de união pode criar magia, mas também pode desgastar os relacionamentos. Em 1963, os beggês já eram oficialmente artistas de gravação. Barry tinha apenas 16 anos, Robin e Moral Reissy apenas 13.

 Muito antes de seu primeiro single, eles já haviam passado anos ensaiando, se apresentando, viajando e sonhando juntos. O vínculo entre eles era profundo, mas também implacável. Não havia separação real entre trabalho e família. Tudo se misturava dentro do grupo. O trabalho era dividido de uma forma que superficialmente parecia justa.

 A composição de músicas era em grande parte compartilhada. Barry, por ser o mais velho, havia começado a compor. Antes, então, frequentemente chegava com mais material, com mais. Os vocais principais alternavam entre Barry e Robin, principalmente. No disco soavam equilibrados. Nos bastidores, porém, a situação era bem diferente.

 O verdadeiro ponto de discórdia residia na pergunta que ninguém queria fazer em voz alta. A princípio, quem era o vocalista principal? Robin havia cantado Lead em Massachusetts, a música que deu aos Blues Girl seu primeiro número um no Reino Unido. Esse sucesso era importante. Isso mudou a percepção, não só fora da banda, mas também dentro dela.

 Robin começou a sentir que sua voz deveria se destacar com mais frequência. Barry não via as coisas da mesma forma. Para ele, o grupo funcionava melhor quando os papéis eram fluidos, quando nenhuma voz dominava por muito tempo. Para complicar ainda mais as coisas, havia as vozes ao redor deles, amigos, pessoas da indústria, admiradores.

 Cada irmão ouviu alguma versão da mesma mensagem sussurrada de maneiras diferentes. Você não precisa dos outros. Você pode fazer isso sozinho. Esse tipo de conversa não gera confiança, gera dúvida, transforma a colaboração em competição. Em 1969, atenção não tinha mais para onde ir. A disputa sobre qual música seria a primeira do álbum Odessa trouxe tudo à tona.

 A música First of May de Barry foi escolhida como faixa de apoio em vez de Lamplight de Robin. Não foi apenas uma decisão criativa, parecia algo pessoal. Em março daquele ano, Robin anunciou que estava deixando o grupo. Pela primeira vez, os Blues Grounds não eram mais os Blues Grounds. Barry e Maurice continuaram como um duo, mantendo o mesmo nome, e chegaram a gravar o álbum Cucumber Castle, sem a participação de Robin nas sessões.

 Ao mesmo tempo, Robin planejava seu próprio futuro, convencido de que se afastar era a única maneira de ser ouvido. O que se seguiu não foi liberdade, mas sim distanciamento. Robin lançou seu álbum solo Robins Rain, em fevereiro de 1970. Dele saiu um single que alcançou o segundo lugar no Reino Unido, Saved by the Bell.

 Mas o álbum em si não chegou nem perto do impacto do lançamento do The Black Garden. O sucesso foi real, mas limitado. Enquanto isso, Barry e Maurice também estavam à deriva. Anunciaram planos para a carreira solo. A ideia de que os Blood Gears of the Green representavam um capítulo encerrado de repente pareceu real. O mundo pop percebeu um grupo que parecia inseparável havia se fragmentado à vista de todos.

Por um longo período, os irmãos mal se falaram. O que finalmente os reuniu não foi a nostalgia, mas sim a necessidade. Os contratos ainda precisavam de atenção, as pendências precisavam ser resolvidas e em pouco tempo as conversas recomeçaram lentamente. Em algum momento dessas discussões práticas, algo inesperado aconteceu.

Eles se lembraram de como era trabalhar juntos. Lembraram-se do que sentiam falta. Um a um, os projetos solo foram silenciosamente abandonados. O álbum de Barry ficou inacabado. Os planos de Maurice se dissiparam. Robin descartou um segundo trabalho solo. Sem alarde, os B se reuniram. Quase imediatamente começaram a trabalhar em uma música que dizia tudo o que não haviam conseguido dizer um ao outro.

 How can you cure the broken heart? Como você pode curar um coração partido? Não era sutil. Não precisava ser assim. A questão central refletia a própria situação deles, os danos causados e o esforço necessário para seguir em frente. Eles nunca fingiram que o conflito não tinha acontecido. Não o apagaram.

 Aprenderam a conviver com ele, a superá-lo, a proteger a música, mesmo quando as emoções estavam à flor da pele. Essa breve separação durou menos de um ano, mas deixou marcas. Provou que os Blue Girl não eram imunes às mesmas pressões que destróem outras bandas. também provou outra coisa. Mesmo fragilizados, mesmo machucados, eles ainda pertenciam um ao outro e, felizmente ainda tinham muita música para oferecer.

 Enquanto a banda se reergueu, a vida pessoal de Barry desmoronava lentamente. Barry Gib encontrou o amor para sempre. Logo após perder tudo, Barry Gib não encontrou um amor duradouro facilmente. Antes de encontrar a mulher que ficaria com ele, aprendeu como as coisas podiam desmoronar rapidamente. Seu primeiro casamento aconteceu cedo, em agosto de 1966, com apenas 19 anos, Barry Gibb casou-se com Moren Bates.

 O momento escolhido por si só dizia tudo. Mary era jovem famoso, estava sempre em movimento e ainda tentando entender quem ele era fora da música. O casamento em si não durou e eles se separaram em julho de 1970. Na época, Barry morava em Ebbeby House, perto o suficiente dos estúdios Ebebo para que o trabalho nunca parasse de fato.

 A vida continuou mesmo após o fim do seu casamento. Dois meses depois, tudo mudou. Barry conheceu Linda Grey em 1967 no set do programa Top of the Pops em Londres. Linda era a Miss Edimburgo e estava substituindo a apresentadora naquela semana. Barry admitiu mais tarde algo quase engraçado sobre o momento. Massachusetts estava em primeiro lugar nas paradas e ela nem sequer tinha ouvido a música. Nada disso importava.

Segundo Barry, a conexão foi instantânea, sem preparação, sem hesitação, apenas uma sensação que surgiu e permaneceu. Mais tarde ele explicaria que se viram do outro lado da sala e algo aconteceu que não precisava de explicação. E como Barry é Barry, a história não termina aí. Perto dali, outro estúdio estava filmando o Dr. Who.

 Em algum momento, eles entraram no estúdio cercados por bonecos. Compartilharam um momento tranquilo e inesperado, sem glamur, sem planejamento apenas real. Anos depois, Barry ainda falava daquele primeiro encontro da mesma forma. No programa Life Stories de Pierce Morgan em 2017, ele admitiu que soube imediatamente.

 Não era uma esperança, nem uma suposição, era uma certeza. Em sua mente, Linda era a mulher com quem passaria o resto da vida. Essa certeza nunca o abandonou. Em 1eo de setembro de 1973 anos, após se conhecerem, Barry e Linda se casaram. A data era importante. Era também o aniversário de 24 anos de Barry.

 Seu divórcio de Moren havia sido finalizado apenas dois meses antes. A escolha do momento não foi confusa, mas sim decisiva. Quando Barry escolheu Linda, não hesitou. A partir daí, a vida não desacelerou, mas se estabilizou. Trs anos após o casamento, Barry e Linda deram as boas-vindas ao seu primeiro filho.

 Em primeiro de dezembro, Steven Tedus Crompton Gib nasceu em Londres. Criado em Miami, Steven cresceu rodeado de música, mas sem se sentir pressionado por ela. Aos 3 anos já tocava piano. Na Pabaná adolescência, ele lhe trocou a guitarra pela música. Seu caminho se inclinou para um som mais pesado e estridente. Com o tempo, tocou com bandas de hard rock metal, incluindo 58 Black Label Society e Crowbar.

 Não era o som dos BG e essa era a intenção. Seu segundo filho, Ashley Robert Crompton Gib, nasceu em 8 de setembro. A música também o atraía, só que de uma maneira diferente. Segundo relatos de fãs de longa data, Linda sempre adorou o nome Ashley. Seu nome do meio veio de Robert Stigwood, o homem cuja crença nos bigs mudou suas vidas.

Em janeiro de 1981, Barry e Linda deram as boas-vindas ao seu terceiro filho, Travis Gib, nascido na Flórida. Trs anos depois, a família cresceu novamente. Em primeiro de dezembro de 1984, nasceu Michael Gib, compartilhando o aniversário com seu irmão mais velho, Steven. Michael recebeu o nome em homenagem a Michael Jackson, amigo próximo de Barry e padrinho de Michael.

Embora a música sempre estivesse presente em sua vida, Michael optou pela atuação conquistando diversos créditos no cinema e na televisão ao longo dos anos. Em dezembro de 1991, a família deu as boas-vindas à sua primeira filha, Alexandra Gib. Nessa época, a casa de Barry e Linda estava cheiaia e barulhenta.

A fama ainda existia, mas já não definia o centro da vida de Barry. A família. Sim. O próximo capítulo chegou silenciosamente em dezembro de 2002. Steven deu as boas-vindas à sua filha Nená, tornando-a a primeira neta de Barry e Linda. No ano seguinte nasceu o filho de Ashley Lucas, John Crompton. Com o tempo, o número aumentou.

 Ao todo sete netos, um legado que nada tem a ver com paradas musicais ou prêmios. Em setembro do ano passado, Barry e Linda comemoraram 51 anos de casamento. Cinco filhos, sete netos, uma vida inteira dedicada à música e que os levou a viajar pelo mundo. Em todos esses momentos permaneceram juntos sem dramas públicos, sem espetáculos apenas constância.

 Hoje Barry e Linda vivem em sua casa em Miami Beach. Longe do caos que outrora definia os anos de juventude de Barry, a fama nunca desapareceu, mas deixou de ser o centro das atenções. O que permanece é algo estável. Um amor que começou em um estúdio de televisão, passou por uma cabine telefônica azul da polícia e de alguma forma durou mais do que qualquer um esperava.

 Mas embora possa parecer que a vida familiar de Barry Gibbs esteja tranquila, agora houve um momento em que tudo o que ele construiu foi ofuscado pela perda muito antes da rotina tranquila da família e dos netos. Barry teve que enfrentar uma série de tragédias que nenhum sucesso conseguiu amenizar. Um a um, ele perdeu seus três irmãos.

 As pessoas que compartilharam não apenas sua infância, mas também sua música, sua ambição e sua identidade. Essas perdas não aconteceram todas de uma vez. Chegaram com anos de intervalo, cada uma reabrindo feridas. Barry nunca teve a chance de realmente cicatrizá-las. Barry Gib perdeu seus irmãos um a um e viveu para carregar o silêncio.

Apesar de toda a alegria que os BGs deram ao mundo, os últimos anos de sua história são definidos por algo muito mais silencioso e muito mais pesado. Em 2003, a tragédia começou a se abater sobre a família Gibhum sucesso conseguiria amenizar. Naquele janeiro, Maurice Gib morreu repentinamente em Miami.

 Ele tinha apenas 53 anos. O que começou como uma forte dor de estômago se transformou em uma internação de emergência no Mounside Medical Center, onde os médicos descobriram uma torção intestinal, uma vulva que exigia cirurgia imediata. Após o procedimento, Maurice recuperou brevemente a consciência, oferecendo um frágil momento de esperança, mas seu corpo não resistiu.

 Ele sofreu uma parada cardíaca e faleceu. Para os Biges, a perda foi devastadora. Maurice não era apenas um membro do grupo, ele era o pilar, a pessoa que fazia parte da banda ser descrita como a cola que a unia. Ele entendia de harmonia. Instintivamente mantinha os acordos em ordem, apaziguava desentendimentos e impedia que as coisas saíssem do controle quando as tensões aumentavam.

Quando ele morreu, algo essencial desapareceu com ele. Barry e Robin ficaram desamparados, repentinamente conscientes de que o equilíbrio em que sempre confiaram havia sumido. Menos de uma década depois, a família foi obrigada a enfrentar novamente esse tipo de perda. Robin Gib morreu em Londres aos 62 anos após uma longa e árdua batalha contra um câncer colorretal que havia se espalhado para o fígado.

 Nos seus últimos meses, sua saúde deteriorou-se rapidamente. Uma pneumonia o deixou, deixou em coma e, embora tenha recuperado a consciência brevemente, seu corpo já estava debilitado. Seguiram-se insuficiência hepática e renal. E não houve recuperação. A voz de Robin sempre fora inconfundível. Aquele timbre trêmulo transformava canções como Massachusetts e I Started a Joke em algo profundamente pessoal para milhões de ouvintes.

Mesmo com a saúde debilitada, ele continuou trabalhando, gravando e seguindo em frente, até que fisicamente não pôde mais. Sua morte encerrou uma era que Barry jamais conseguiria reabrir. Quando Barry falou mais tarde sobre a perda de seus irmãos, o peso disso transparecia sem esforço. Ele admitiu que seu maior arrependimento era perceber que cada irmão que perdeu partiu durante um período em que não se davam bem.

 Esse conhecimento explicou era algo com que viveria para sempre. Ao refletir sobre isso pelo resto da vida, ele se descreveu como o último sobrevivente, uma realidade que ainda não conseguia compreender totalmente, especialmente por ser o mais velho. Durante aquela entrevista, Barry desabou em lágrimas, admitindo que era a primeira vez que isso acontecia ao falar sobre o assunto.

 A emoção não era fingida, era uma mistura de exaustão e incredulidade. Harry continuou dizendo que ninguém jamais soube realmente o que os três irmãos sentiam um pelo outro, porque esse entendimento existia apenas entre eles. O que eles compartilhavam não era apenas proximidade fraterna, era união. Ele explicou que os três se tornaram uma só pessoa em muitos aspectos movidos pelo mesmo sonho, caminhando na mesma direção.

 O propósito compartilhado, mais do que a fama ou os elogios, era o que ele mais sentia falta. Pairando sobre tudo isso, uma perda anterior, nunca deixou de assombrar a família. Andy Gib, o caçula dos irmãos, morreu em 1988 com apenas 30 anos após anos lutando contra o vício em drogas e a depressão. Sua morte ocorreu muito antes da dos outros, mas seu impacto jamais se dissipou.

 A morte de Andy foi a primeira rachadura, o aviso de que nem mesmo talento e amor seriam suficientes para protegê-los de tudo. Barry Gib aos 79 anos, a riqueza, o poder e a vida da qual ele nunca se vangloria. Neste ponto da vida, Barry Gib não está mais correndo atrás de nada. Ele está vivendo dentro do que lhe resta. Em 2025, Barry Gib terá 79 anos e será o último membro sobrevivente dos Blue Retrievers.

Um fato que paira sobre tudo o mais. Não importa o quão bem-sucedida ou confortável sua vida pareça, a música nunca o abandonou, mas o alvoroço em torno dela diminuiu. O que restou foi um legado família e um tipo de riqueza que não precisa mais ser anunciada. Barry continua ativo, não em turnês incessantes, nem tentando reviver nada, mas presente.

 Ele continua a proteger e contribuir para o catálogo dos Blue Oyster Colt, garantindo que a música seja tratada com cuidado, intenção e respeito. Ele não parou por aí, mas é seletivo. Seu estilo de vida reflete décadas de sucesso sem cair em excessos. Em Miami, Berry possui uma propriedade à beiraar avaliada em cerca de 25 milhões de dólares.

 Um imóvel que oferece privacidade, espaço e vistas deslumbrantes. É menos sobre ostentação e mais sobre refúgio, um lugar onde o mundo fica do lado de fora. Paralelamente, ele mantém uma propriedade no Reino Unido avaliada entre 7 e 12 milhões de dólares, mantendo assim uma ligação com o lugar onde tudo começou.

 Houve um tempo em que ali existia outra casa, uma que carregava seu próprio peso de história. Em 2006, Barry comprou um rancho no Tennessee que havia pertencido a Johnny Cash por 2,3 milhões de dólares americanos. A ideia era restaurá-lo, repensá-lo. Em vez disso, um incêndio destruiu a casa em 2007, enquanto as reformas estavam em andamento.

A perda jamais foi reparada. Algumas coisas não foram feitas para serem reconstruídas. O gosto de Barry vai além do mercado imobiliário. Ele sempre apreciou carros, principalmente aqueles que combinam engenharia com personalidade. Em sua coleção há um Lamborghini com Tash 5000. Esse uma máquina que fala menos sobre velocidade e mais sobre design e época.

Não é uma coleção feita para chamar atenção. É uma coleção cuidadosamente selecionada. Financeiramente, Barry ocupa uma posição que poucos artistas alcançam. Em 2025, seu patrimônio líquido estimado era de aproximadamente 140 milhões de dólares americanos, tornando-o o membro mais rico do legado dos Blood Gear.

 Essa quantia não é resultado de uma única fonte de renda. mas de várias cuidadosamente acumuladas ao longo do tempo. Só os direitos autorais de BG rendem uma estimativa de 5 a 10 milhões de dólares anualmente. Seu trabalho como compositor para outros artistas contribui com mais um a 2 milhões de dólares por ano, mesmo sem turnês extensas apresentações solo, risos e participações especiais pontuais.

 adicionam outros 1 a 2 milhões de dólares. Contratos de licenciamento e sincronização vinculados ao catálogo de BG geram entre 3 e 5 milhões de dólares anualmente, mantendo a música viva discretamente em filmes comerciais e na televisão. Seu patrimônio fala por si só. A propriedade em Miami está avaliada em 25 milhões de dólares americanos.

Os imóveis no Reino Unido variam entre 7 e 12 milhões de dólares americanos. Seus carros e IAT são avaliados coletivamente entre 9 e 12 milhões de dólares americanos. A venda de produtos e o interesse contínuo na marca BG rendem entre 1 e 3 milhões de dólares americanos anualmente. Há também o futuro a considerar.

Barry está envolvido como produtor executivo em uma grande cinebiografia de BG, atualmente em desenvolvimento. Dependendo do desempenho e dos acordos finais, esse papel pode lhe render entre 500.000 americanos e 2 milhões de dólares americanos. Mais importante ainda, isso lhe dá controle sobre como a história será contada.

 Apesar da idade Barry não se desconectou. Ele ainda aparece quando importa, ainda contribui quando sente que é o momento certo. Ainda protege a música como algo sagrado, não apenas lucrativo. Sua vida agora é mais tranquila, mais densa e muito mais ponderada do que as décadas de fama que o precederam. Barry Gib não se define pelo luxo, embora o possua.

 Ele não se define pelo dinheiro, embora o tenha conquistado. O que o define agora é a resistência, a capacidade de seguir em frente, de se lembrar de viver bem, sem fingir que nada se perdeu no caminho. Aos 79 anos, ele não é apenas o último BG. Ele é o único que restou para carregar tudo. Quais são as suas músicas favoritas do BGCT para nós nos comentários abaixo? Não se esqueça de curtir, compartilhar e se inscrever.

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