George Harrison o desprezava totalmente

George Harrison o desprezava totalmente

George Harrison, o Beetle falava, o irmão mais novo da banda, sempre guardou os seus sentimentos com ciúme, mas havia uma pessoa em particular por quem a sua aversão era innegável, uma tensão que, com o tempo se transformaria em algo muito mais profundo, quase a roçar o ódio.

 Quem era esta figura que George Harrison chegou a detestar tanto? Para compreendermos, precisamos de recuar no tempo à origem de um guerreiro. A história de George Harrison, o Beatle Silencioso, é uma saga de sobrevivência e resiliência forjada num dos momentos mais sombrios e difíceis da história moderna. Sua batalha começou ainda antes de ele conseguia segurar uma guitarra, muito antes de se juntar a John e Paul para mudar o mundo.

 O seu nascimento em 25 de Fevereiro de 1943 foi um ato de desafio. A vida de Jorge começou numa humilde casa de dois quartos no número 12 de Arnold Grove em Liverpool. Foi o epicentro de um drama pessoal que se desenrolava no meio de uma tragédia global. A Segunda Guerra Mundial. A sua chegada ao mundo coincidiu com a 788 noite consecutiva de bombardeamentos na cidade.

 O medo era o ar que se respirava, as sirenes de alerta aéreo eram a banda sonora diária e os cortes de eletricidade uma ameaça constante. Naquele lar, Harold e Luis Harrison agarravam-se à sua vontade, sabendo que a sua própria sobrevivência não estava garantida. A família Harrison vivia à beira do abismo financeiro. O pai Harold ganhava apenas cerca de 3 libras por semana como motorista de autocarro.

 Para esticar o orçamento, ele frequentemente caminhava quilómetros em vez de pagar a sua própria passagem. Luise, a mãe, aceitava qualquer trabalho que pudesse encontrar, limpando escritórios à noite para ganhar algumas moedas. As refeições eram uma luta constante. Com apenas 15 shellings por semana para se alimentar, os luxos eram inexistentes e a carne uma raridade.

 Houve noites em que os irmãos Harrison foram para a cama com o estômago vazio. Até os 16 anos, George partilhou a cama com os seus irmãos, uma realidade que hoje parece inimaginável para uma estrela do seu calibre. Apesar da pobreza, o lar dos Harrison era cheio de calor e afeto. A mãe Luise era o farol de esperança.

 O seu amor e o seu apoio eram incondicionais. Ela sacrificava-se incansavelmente por os seus filhos, especialmente por George e a sua paixão pela música. Num ato de devoção que ressoa com a força de uma melodia, ela chegou a penhorar o seu anel de casamento para ajudar Georplificador. Era uma aposta no futuro do seu filho, uma crença cega no seu talento, mesmo quando as finanças da família eram um desastre.

 O amor de George pela música nasceu um dia em 1955. Com apenas 12 anos, enquanto andava de bicicleta, ouviu a canção Heartbreak Hotel de Elvis Presley. Parou bruscamente, magnetizado pelo som da guitarra e pela voz. Algo se acendeu em seu interior, uma chama que nunca mais se apagaria. Ele chegou a casa e disse à mãe com a seriedade de um homem que precisava de uma guitarra mais do que de comida. Ela ouviu-o.

 Sabia que ele falava a sério. O custo de um sonho, sangue, suor e acordes. A primeira guitarra de George, uma Eggman de tampo aborrecido, custou à família 30 Shells, uma enorme quantia. Aos 14 anos, os seus dedos sangraram enquanto se esforçava para dominar os acordes. Mas a persistência de um futuro ícone era implacável.

 Ele praticava 6 a 8 horas por dia até que a dor se tornasse insignificante. A escola ficou em segundo plano. Seus professores notaram a sua mente estava completamente ocupado pela música, não pela história ou geometria. O seu destino cruzou-se com o de Paul McCartney num encontro casual.

 Paul viu com a guitarra na mão no autocarro 86. George garantiu que podia tocar Flight Rock, uma peça difícil para a época. Pouco depois, ele fez uma audição para o grupo de Paul, The Quarryman. Embora faltassem apenas alguns meses para ele completar 15 anos, tocou no Ronch sem um único erro na frente de John Lennon.

 Embora Paul tenha defendido a entrada de George, Lennon o considerava muito jovem, mas John não pôde ignorar o potencial evidente. Finalmente, ele cedeu. George, o membro mais jovem, juntou-se à banda que estava destinada a mudar o mundo. Com uma perseverança inabalável, George tinha escapado da pobreza para entrar na indústria musical.

 No entanto, os maiores desafios ainda estavam por vir, e estes eram financeiros, mas pessoais. A diferença de idades, mesmo que fosse de apenas 3 anos, era um abismo aos olhos de John Lennon. George, o garoto era tratado mais como um irmão mais novo do que como um membro de pleno direito. Lennon era frequentemente mordaz e desdenhoso, descartando as ideias de George antes mesmo que ele pudesse terminá-las.

 A tensão entre eles, o complexo do irmão Caçula tornou-se uma ferida aberta. A luta pelo respeito e reconhecimento, uma batalha que George travou em silêncio, tornar-se-ia um fator determinante na dinâmica dos Beatles. E o ódio, esse sentimento que cozinhou em lume brando durante anos, não era por uma figura distante, mas pela pessoa a quem George uniu-se para alcançar o seu sonho.

 Essa pessoa era John Lennon. Esta é a história de como um miúdo nascido em meio aos escombros da guerra tornou-se uma lenda. É uma história de sacrifício, de dor e da busca incansável pela paixão. E é a verdade sobre o guerreiro que se escondia por detrás do olhar silencioso de George Harrison. Na narrativa dos Beatles, John e Paul eram as figuras dominantes, os líderes indiscutíveis.

 John, o engenhoso, Paul, o adorável, e Ringle, o sortudo. Mas onde se encaixava George? Apesar da sua bondade e talento, foi rotulado como o quieto, o discreto. Esta simples etiqueta não era apenas um apelido, era uma jaula. O mundo exterior e o círculo interno da banda viam George Harrison como personagem secundária, uma figura na sombra, um tratamento que alimentou uma amargura que com o tempo explodiria numa fúria contida.

 Para compreender a raiva de George, precisamos examinar a dinâmica interna que reinava nos estúdios de gravação. Paulcartney, embora não tão cáustico como John, tinha os seus próprios demónios. O seu perfeccionismo, um traço que impulsionou a grandeza da banda, tornou-se uma ferramenta de opressão.

 Paulo não apenas controlava as suas próprias partes, mas também ditava as dos outros, com uma opinião inabalável sobre como cada nota deveria soar. George, ansiando por crescer como compositor e músico, era frequentemente repreendido, dirigido e, por vezes, silenciado por Paul, o que no início parecia uma ajuda, se transformou rapidamente num controle sufocante que limitava a sua criatividade.

O muro invisível de Lennon McCartney, à medida que a fama dos Beatles crescia, também crescia esta disparidade. Nos primeiros dias, John e Paul tinham chegado a um entendimento tácito. Eles seriam os compositores principais, os pilares criativos. O Jorge poderia contribuir, mas de forma limitada. Era-lhe permitida uma ou duas canções por álbum, uma restrição frustrante para alguém com um fluxo constante de ideias.

O problema não era a falta de material, mas a falta de poder. Em meados da década de 1960, George já escrevia canções que se igualavam ou até superavam as de Lennon e McCartney, mas a sua voz não tinha o mesmo peso. A primeira vez que ousou compor foi em 1963, quando foi obrigado a ficar de cama durante uma doença durante uma paragem da digressão em Bornmouth.

aborrecido, dedicou-se a escrever. O resultado foi Don’t Bother Me, uma canção que, embora não fosse um clássico, demonstrou a sua capacidade de compor música adequada à banda. No no entanto, as constantes rejeições e a sensação de que os seus esforços não eram apreciados dificultaram o seu desenvolvimento.

 Cada vez que ele tentava avançar, era cruelmente recordado de que o controlo estava nas mãos de João e Paulo. Fora do estúdio, os jornalistas e os fãs não ajudavam. Para que o público os recordasse, cada Beatle foi rotulado de forma simplista. Jorge era o calado. Era uma descrição reducionista que ignorava o seu humor, as suas profundas convicções e o seu talento emergente como compositor.

 O mundo via-o como uma personagem secundária, não como a força inovadora que estava a emergir. George carregava o peso de ser ignorado pelos media e tratado como um irmãozinho dentro da sua própria banda, e que a raiva estava prestes a transbordar. A história desta fúria não pode ser compreendida sem regressar às suas origens, a um momento de formação brutal que endureceu os quatro jovens de Liverpool, onde os Beatles foram forjados no inferno.

 Em 1960, um adolescente, George Harrison, com apenas 17 anos, foi enviado para Hamburgo, Alemanha. Aquela viagem não foi glamorosa. Era um rito de iniciação, uma prova de fogo exigente, ruidosa e exaustiva. Os Beatles tocavam em pequenos clubes onde os proprietários exigiam enérgico e sem interrupções. Eles tinham que tocar até 8 horas por noite, com pausas muito curtas, improvisando e estendendo canções para manter o público cativado até altas horas da madrugada.

Foi um curso intensivo de resistência para um adolescente. As condições de vida em Hamburgo eram igualmente duras. Os Beatles dormiam frequentemente na parte de trás dos mesmos clubes em quartos pequenos e sujos, rodeados de sujidade, fumo e barulho. Não havia privacidade nem conforto. Eles trabalhavam no bairro de Hiperban, uma área da violência, do crime e da bebedeira.

As brigas podiam rebentar a qualquer momento e os porteiros dos clubes eram bullies com passados perigosos. Para sobreviver neste ambiente, George e os seus Os companheiros tiveram que desenvolver instintos de sobrevivência rapidamente. A disciplina e a resistência que adquiriram naquelas noites intermináveis foram inestimáveis.

 Hamburgo foi um caldeirão que forjou George como músico. Noite após noite, a sua disciplina e resistência cresciam. A sua sincronização melhorou, os seus dedos endureceram e as suas habilidades de improvisação dispararam. Num set de várias horas, os erros eram inevitáveis. A criatividade e a concentração tornaram-se ferramentas de sobrevivência.

 O palco de Hamburgo o preparou para a luta da sua vida. Uma luta não só pela fama, mas pelo reconhecimento. A raiva que George Harrison carregava dentro de si não era pela música, mas pela falta de respeito. Esta raiva, alimentada por anos de ser relegado, ignorado e tratado como um mero assistente, foi o motor que impulsionou algumas das suas melhores composições.

 O mundo pensava que conhecia George Harrison, o Beatle Tranquilo, mas não faziam ideia do guerreiro que tinha sido forjado na escuridão e que estava prestes a reclamar o seu lugar. E quando o fizesse, seria com uma fúria e um talento que abalariam o mundo. George Harrison esteve sempre na sombra, mas o seu contributo para os Beatles foi muito mais do que a de um simples guitarrista.

 A sua passagem pelos clubes noturnos de Hamburgo, um inferno musical e pessoal, fez dele o arquiteto de um som cru e elétrico que distinguia a banda de qualquer outra. A precisão técnica que aperfeiçoou noite após noite e as horas de prática levaram a uma transformação subtil, mas fundamental. Ele empurrou os seus próprios limites, experimentando com microfones e amplificadores para injetar uma fúria e um fogo que se tornariam a assinatura sonora do grupo.

 Mas enquanto a música unia o quarteto em palco, uma fissura se aprofundava fora dele. John Lennon e Paul McCartney formavam uma dupla criativa inabalável, uma bolha de génio em que George não se encaixava. Ele sentia-se perpetuamente marginalizado, o irmão mais novo, sem voz ou voto, apesar da sua guitarra ser o coração pulsante do som deles.

 No final da década de 1960, a camaradagem dos primeiros anos desapareceu, dando lugar a uma tempestade de desentendimentos, especialmente entre Paul e George. O perfeccionismo de Paul, antes uma virtude, se tornara uma ferramenta de opressão no estúdio, minando a moral de George e a integridade das suas ideias.

 O grito silencioso no estúdio de gravação. A tensão atingiu o seu ponto mais elevado durante as sessões para o filme Let It Be câmaras, testemunhas mudas captaram o drama. Paul, em uma exibição da sua necessidade de controlo, criticava constantemente as partes de guitarra de George. Ele o corrigia publicamente, ditando cada nota, cada acordar, sem deixar espaço para a expressão artística de George.

 A frustração era palpável no rosto dos Harrison, a sua ansiedade, um eco silencioso da raiva que se acumulava em seu interior. George queria a liberdade de um músico, mas Paul só via a sua própria visão. Um incidente similar ocorreu durante a gravação de Hey Jude. George tentou acompanhar as linhas vocais de Paul com acordes de guitarra, mas Paulpeu abruptamente, declarando que não se encaixava.

 Para um músico consumado como George, cujo talento tinha sido forjado nas horas de prática, o desprezo de Paul foi um golpe direto. As suas ideias eram descartadas como se não tivessem valor, uma humilhação que se repetia incessantemente. Depois veio o calvário de Maxwell’s Silver Hammer, a canção favorita de Paul, detestada pelo resto da banda.

 A gravação tornou-se um pesadelo de quatro dias, uma experiência que o próprio A Ringle Star classificou-a como a pior de a sua vida. George considerou-a inútil e estéril. Apesar da frustração do grupo, Paul insistiu e os outros tiveram de ceder. Este episódio foi um doloroso lembrete para George de que a sua perspectiva era secundária, que a vontade de Paul prevaleceria sempre.

 A A raiva de George intensificou-se com a rejeição sistemática das suas composições. Ele tinha um repertório considerável de canções poderosas, mas John e Paul raramente lhes davam atenção. Canções como All Things Must Pass, It not guilty foram ignoradas ou descartadas. Essas mesmas canções tornar-se-iam clássicos após serem lançados na sua bem-sucedida carreira a solo, demonstrando quão cegos os seus companheiros haviam sido.

 A diferença nas suas abordagens era evidente. Enquanto Lennon e McCartney trabalhavam a um ritmo frenético, quase como uma fábrica de sucessos, George era mais reflexivo e introspetivo. A sua criatividade era uma força, mas para a banda era percebida como uma fraqueza. Tudo atingiu o seu ponto de ebulição em 10 de janeiro de 1969, durante as infame sessões de Get Back.

Após mais uma acesa discussão, George levantou-se, largou a guitarra e, sem gritar nem brigar, anunciou calmamente que estava a abandonar a banda. Ele foi-se. A resposta de John Lennon foi um reflexo arrepiante da distância emocional que tinha sido criada. Com um simples encolher de ombros, sugeriu substituir George por Eric Clapton.

 A A presença de George, ao que parecia, não era mais essencial para John. O retorno de um guerreiro. George regressou, mas não sem condições. Ele já não era o irmão mais novo submisso. Exigiu que os ensaios fossem transferidos para os mais confortáveis estúdios da Apple em vez do gélido e sombrio Twickenham.

 Ele insistiu em ter mais oportunidades para as suas próprias canções e recusou-se a participar no espetáculo televisionado que Paul tanto desejava. As negociações para ser tratado com respeito revelaram a terrível situação em que a banda se encontrava. A saída silenciosa de George não foi um ato impulsivo.

 Foi o ponto final de anos de frustração, de ser subestimado e da luta pela sua voz. O seu regresso foi um ato de desafio, uma tentativa desesperada de salvar a música que amava das garras do ego e do controle. Mas o mal já estava feito. A história de George Harrison dentro dos Beatles não é apenas uma história de música, mas uma tragédia de um génio incompreendido que, no final teve de romper com a maior banda do mundo para encontrar a sua verdadeira voz.

 Durante anos, a figura de George Harrison foi relegada à sombra dos gigantes John Lennon e Paul McCartney. O seu génio, um vulcão adormecido, estava prestes a entrar em erupção. A paciência de George tinha-se esgotado e a sua fúria silenciosa não podia mais ser ignorada. O ano de 1966 marcou o início da sua rebelião criativa.

 No álbum Revólver, o mundo foi testemunha de um George Harrison audaz, um compositor com voz própria. O disco abriu com Taxman, uma crítica pungente aos elevados impostos na Grã-Bretanha. O facto de a primeira canção de um álbum dos Beatles ser de George Harrison era uma declaração por si só. A banda não era mais apenas Lennon e McCartney.

 Pela primeira vez, George tinha três canções num LP, incluindo a em comum I want to Tell You, que refletia a sua crescente confiança e a sua determinação em ser ouvido. Mas este avanço foi efémero. O álbum seguinte, Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band tornou-se uma das obras mais icónicas da música, mas para George foi uma experiência de isolamento e desilusão.

 Ele apresentou Only a Northern Song, uma crítica mordaz ao tratamento injusto da banda em relação a direitos de autor e publicação. A canção foi rejeitada e as suas preocupações foram ignoradas. John e Paul negaram-lhe um lugar legítimo no álbum, um ato que reafirmou a sua condição de marginalizado. A única contribuição de George para Sergeant Pepper foi Within You Without You, uma peça introspetiva inspirada o seu crescente interesse pela música e espiritualidade da Índia.

Surpreendentemente, nenhum dos seus companheiros participou da gravação. Em vez disso, colaborou com músicos indianos. Foi a primeira canção dos Beatles concebida e gravada sem a participação da banda. Para George, este não era apenas um projeto musical, era uma dolorosa confirmação de sua crescente solidão.

 Para os seus companheiros, naquele momento era apenas mais uma canção de George, A redenção e a traição em Abby Road. A redenção criativa chegou em 1969 com o álbum Abby Road. Pela primeira vez na história da banda, uma das canções de George foi considerada à altura das de Lennon e McCartney. Esta canção foi Something.

 A sua beleza e complexidade a elevaram ao topo. Lançada como single de lado a duplo com Come together de John, ela tornou-se um sucesso mundial. Mais tarde, o próprio Frank Sinatra a aclamaria como a melhor canção de amor já escrita. Até John Lennon a contra reconheceu que era a melhor canção do álbum. A confiança de George na sua voz artística crescia, mas a sua tolerância em relação aos outros diminuía.

 Enquanto a sua carreira musical alcançava novas alturas, a sua vida pessoal desmoronava-se em um drama de traição e segredos. O casamento de George com a modelo Perry Boyd parecia um conto de fadas dos anos 60.º Apaixonaram-se no set de A Hard Days Night e a sua união parecia inabalável. No entanto, por detrás dos sorrisos públicos, o relacionamento se deteriorava vítima da fama, das drogas e da distância emocional de George.

 A ruptura complicou-se de maneira inimaginável com o aparecimento do seu melhor amigo, Eric Clapton. Completamente apaixonado por Patty, Clappton obsecava-se por ela, escrevendo-lhe cartas apaixonadas e a visitar o casal em casa. A sua icônica canção Laila foi um grito de dor pelo seu amor não correspondido.

 Pat resistiu no início, mas a crescente frieza de George empurrou-a para os braços de Clton. Em meados dos anos 70, ela deixou-o para ir viver com ele. Um ato que representou uma dupla traição para George. Ele perdeu a sua mulher e o seu melhor amigo em um único golpe devastador, o incesto virtual e o lado obscuro do herói.

 Mas George não era estranho à infidelidade. Enquanto esteve casado com Patty, teve múltiplos casos. O mais prejudicial e talvez o mais chocante tenha sido com a esposa do seu colega Ringo Star, Maurine Starky. Num ato de audácia que deixou todos atónitos, George tornou a relação pública, confessando-a a Ringle.

 No no entanto, a verdade veio ao de cima da forma mais cruel. Um dia, Patty entrou num quarto e descobriu George e Maurine na cama juntos. A revelação destruiu tanto os casamentos e levou ao limite as já frágeis relações no seio dos Beatles. John Lennon, visivelmente desgostoso, qualificou o encontro como incesto virtual.

 Estas traições revelaram um lado mais negro na vida de George. Apesar das suas palavras sobre espiritualidade, amor e paz, as suas ações privadas contavam uma história diferente. O homem que pregava a unidade e a consciência encontrava-se preso em uma rede de enganos que, ironicamente refletia a dissolução da mesma banda que o tinha levado à fama.

A história de George Harrison na sua ascensão e queda é um lembrete de que mesmo os ícones mais espirituais podem sucumbir às paixões e aos demónios humanos. Durante anos, George Harrison foi rotulado como Beatle Quieto, o guitarrista relegado para as sombras dos gigantes John e Paul. Mas no início da década de 1970, o vulcão da sua criatividade estava pronto para entrar em erupção.

 A sua raiva silenciosa e o seu génio subestimado se manifestaram numa obra que não apenas redimiu-o, mas redefiniu o seu legado. No entanto, por detrás do halo da estrela espiritual, travava-se uma batalha interna, uma contradição que definia a sua vida. A imagem de George Harrison como líder espiritual dos Beatles era cuidadosamente construída.

 Um buscador da verdade, um devoto da meditação e da filosofia oriental, um homem acima dos luxos superficiais do estrelato. Mas a realidade era muito mais complexa. Sua vida foi marcada por profundos paradoxos. Enquanto pregava a paz e a o desapego, afundava-se num estilo de vida de excessos. A sua jornada espiritual começou em meados dos anos 60 da forma mais inesperada.

 Numa festa, um dentista colocou furtivamente LSD no café de George e John. Foi uma experiência aterradora, mas transformadora. George afirmaria mais tarde que o LSD lhe abriu a mente, dando-lhe a revelação de que a vida era muito mais do que a fama e a fortuna. Essa busca de uma verdade superior levou-o à música indiana, a estudar com o mestre Ravi Chancar e, finalmente, ao hinduísmo.

 Mas, apesar desta procura sincera, George teve de lidar com os demónios dos vícios. Na década seguinte, à separação dos Beatles, mergulhou num consumo desmedido de cocaína. Ele bebia mais do que admitia e fumava um cigarro atrás do outro. A contradição era evidente. Um homem que alertava sobre os perigos do hedonismo e do excesso, chegando a aconselhar Elton John a afastar-se da cocaína, enquanto ele próprio era um viciado.

 Os seus amigos consternados viam nele uma hipocrisia que o dividia em duas pessoas distintas, o paraíso terrestre e o lado materialista da fé. Outro paradoxo notável residia na sua relação com a riqueza. George cantava frequentemente contra o vazio do materialismo. O seu álbum Living in the Material World era uma crítica direta à forma como a fama e a fortuna desviam alguém do caminho espiritual.

 No entanto, a sua própria vida era um banquete de luxo. Ele vivia em Fryer Park, um palácio vitoriano de 120 quartos, rodeado por lagos e jardins, uma das residências mais opulentas da Inglaterra. Ele acumulava carros de luxo, convivia com estrelas de cinema e usufruía de todos os benefícios do seu estatuto de rockstar.

 Para os observadores externos, parecia que vivia uma vida enquanto pregava outra. A verdade, como sempre, era mais matizada. O Jorge amava o conforto e a beleza, mas também acreditava sinceramente que as posses materiais não traziam a felicidade. Não se considerava um santo. Via a -se como um homem dividido, dilacerado entre dois mundos, o do espírito e o do materialismo.

 Uma luta constante para equilibrar a sua fé com os prazeres da vida. O mundo não sabia o que esperar de George Harrison após a separação dos Beatles. Durante anos, ele só tinha sido permitida uma ou duas canções por álbum. Mas uma vez libertado das sombras de Lennon e McCartney, o seu a criatividade explodiu numa rajada de pura genialidade.

 O resultado foi All Things Must Pass, um álbum triplo que deixou a indústria musical atónita. A maioria das canções do álbum tinha sido rejeitada por John e Paul. Agora, com total liberdade, George demonstrou o poder do seu repertório. Canções como a emotiva Isn’t It a pity e a espiritualmente profunda My Sweet Lord não apenas foram sucessos, mas venderam mais do que os álbums solo de Lennon e McCartney na época.

 Foi um triunfo comercial e crítico, uma vitória monumental. O mundo finalmente se deu conta do quanto o havia subestimado. Imediatamente em seguida, George usou sua nova fama para um propósito maior. Em 1971, ele organizou o concerto para Bangladesh, um dos eventos mais audaciosos da época. Foi o primeiro grande concerto beneficente de Rock, um esforço maciço para arrecadar fundos e criar consciência sobre a crise dos refugiados durante a guerra de libertação de Bangladesh.

Com a participação de super estrelas como Eric Clapton, Bob Dylan e seu mentor Ravi Shancar, George demonstrou que um músico podia ser mais do que um artista, podia ser um agente de mudança. A ascensão de George Harrison foi uma jornada de autodescoberta, de contradições pessoais e de um talento que, uma vez liberado, não conheceu limites.

 O conserto para Bangladesh foi um triunfo moral e um marco na história da música beneficente. Mas mesmo este ato de compaixão não foi isento de controvérsia. Os fundos destinados aos mais necessitados ficaram presos em uma teia de problemas fiscais e batalhas legais, atrasando a ajuda e deixando um sabor agridoce. Apesar de tudo, George Harrison havia demonstrado que a música podia ser uma força de mudança.

 No entanto, seu sucesso pessoal e seu novo status como solista não aplacaram a raiva que sentia por Paul McCartney. A ferida era profunda e se negava a cicatrizar. A animosidade de George em relação a Paul era uma chama que não se extinguia. Seu desprezo se manifestou de forma pública e contundente.

 Quando John Lennon lançou sua famosa canção How Do you Sleep, um ataque implacável contra Paul, George não apenas participou, mas sua guitarra deslizante se tornou a arma de um acerto de contas. Sua lealdade ficou clara. Além disso, nas batalhas legais que se seguiram à separação, George ficou publicamente do lado de John e Ringle, destruindo o vínculo que os havia unido desde seus dias de infância em Liverpool.

 Ao longo dos anos 70 e mais adiante, George não hesitou em expressar seu desdém por Paul em entrevistas. Ele o descrevia como controlador, egocêntrico e difícil. Embora ocasionalmente tenham trabalhado juntos nos anos 80 e 90, a amargura de anos de ser ignorado e marginalizado nunca desapareceu completamente. Os Beatles lhe deram tudo, mas também lhe deixaram cicatrizes que ele carregaria pelo resto de sua vida.

 E à medida que a década de 1980 avançava, novos desafios, ainda mais sombrios, espreitavam George Harrison. Um triunfo frio e uma tragédia pessoal. No final da década de 1980, George Harrison era um homem dacerado entre a admiração e o ressentimento. Em 1988, os Beatles foram incluídos no hall da fama do rock and roll.

 O que deveria ter sido um momento de celebração se tornou um sombrio lembrete de sua profunda divisão. Paul McCartney se recusou a comparecer, citando os problemas legais que ainda o separavam dos outros membros. Ringo Star, visivelmente bêbado, fez sua aparição, deixando a George a tarefa solitária de fazer o discurso de agradecimento.

Com uma compostura notável, mas um estresse palpável, George falou em frases curtas e profissionais. O mundo viu uma imagem que dizia tudo. Os laços haviam se rompido irremediavelmente. A hostilidade de George em relação a Paulistiu mesmo depois daquela noite, manifestando-se em comentários mordazes sobre seu caráter e sua música.

 O ressentimento forjado nos anos de estúdio nunca o abandonou, mas a situação era consideravelmente mais dolorosa com John Lennon. George nunca chegou a fazer as pazes com John antes de seu assassinato em 1980. Em seus últimos anos, eles haviam colaborado cada vez menos e George admitiu que sentia que John nunca lhe dera o respeito que merecia.

 A impossibilidade de se reconciliar com seu velho amigo adicionou um profundo pesar à tragédia da perda. Mas nos últimos anos de sua vida, as maiores batalhas de George não foram contra seus antigos companheiros, mas contra seu próprio corpo. Na década de 1990, ele foi diagnosticado com câncer. Apesar do tratamento, o dano de anos de tabagismo excessivo era evidente.

 Ele lutava para se manter saudável quando a tragédia atingiu novamente. Em dezembro de 1999, um agressor invadiu sua casa em Fryer Park e o atacou brutalmente. George sofreu múltiplos ferimentos. Embora sua esposa Olívia tenha se defendido e provavelmente salvado sua vida, o ataque deixou George com profundas feridas físicas e psicológicas.

A violência havia profanado o santuário de paz que ele havia construído. À medida que sua saúde se deteriorava nos primeiros anos de 2000, George se apegou cada vez mais às suas práticas espirituais. Os seus últimos dias foram passados a cantar e a meditar, rodeado pela sua família, amigos e devotos da fé Hari Krishna.

 As suas últimas palavras registadas, um testamento da busca de toda a sua vida, foram: “Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus não pode esperar”. Foi uma mensagem de despedida apropriada para um homem que viveu preso entre dois mundos. O materialismo excessivo de uma estrela do rock e a procura de serenidade interior. George Harrison faleceu a 29 de Novembro de 2001 aos 58 anos.

 A sua vida foi uma mistura de trauma, génio e paradoxo. A sua música, a sua busca espiritual e a sua luta pessoal nos lembram que mesmo as almas mais talentosas travam as suas batalhas até ao fim. Para mais histórias de música, não se esqueçam de gostar e subscrever se gostaram deste vídeo. Gostaram deste vídeo? Gostaram deste vídeo? Gostaram deste vídeo? Gostaram?