Aos 19 Anos, Filho de Stevie Wonder Revela a Verdade SOMBRIA – H

Hay una búsqueda en Internet llamando mucho la atención. La hija de Steve Wonder finalmente revela la verdad. Y luego haces clic imaginando que lo descubriras algún escándalo, algo grandilocuente sobre el artista. Pero sabes que sucede? La verdad es aún más. interesante que cualquier chisme. Porque lo que realmente importa aquí es el trayectoria de uno de los mayores genios musicales que han sonado en la radio Brasileños.

Y si vivieras las décadas 70, 80 o incluso antes, es muy Es probable que este nombre ya haya sido creado. parte de la banda sonora de tu vida, Incluso si nunca te detuviste Piénsalo mucho. Así que relájate, porque Hoy vamos a revisar esto. historia. Y cuando digo volver a visitar, no lo digo en serio. la forma en que lo has visto por ahí, es la forma en que vivíamos aquí en Brasil.

Porque hay artistas que no sólo escuchamos, sentimos, bailamos, Lloramos, lo guardamos dentro. desde el pecho como si esas canciones había sido hecho especialmente para gente. Y este artista en particular y este golpeó tan profundo que se volvió banda sonora de bodas y fiestas Ceremonia de graduación por la tarde y el domingo en Victrola.

Se convirtió en esa canción que tu padre lo metiste en el auto y lo decoraste sin quiero. Se convirtió en un recuerdo. si lo eres Me ha gustado hasta ahora, deja un me gusta ahora. entonces sabemos que vale la pena Continúe sumergiéndose en estas historias. Steve Land Hardaway Jutkins nació en 13 de mayo de 1950 en Sagnal, Míchigan.

Pero el nombre que todos Ya sabes, por supuesto, es otra. él vino a mundo seis semanas antes de lo esperado, prematuro. ¿Y qué pasó en secuencia? Cambió todo. los niveles Niveles muy altos de oxígeno en la incubadora. terminó causando un problema [música] irreversible en la retina. el Nació y se quedó ciego. Pero aquí es donde el la historia comienza a ponerse impresionante, porque si hay algo este chico Había mucha música dentro de él.

y No era sólo talento, era algo más grande. era como si la música fuera la lengua nativa El suyo, más natural que cualquier otro. cosa. A los 4 años, la familia se mudó a Detroit y fui allí, en medio de efervescencia musical de la ciudad, que todo empezó realmente. Detroit, nosotros Los años 50 no eran un lugar cualquiera, era el lugar de nacimiento de Mtown, fue donde el sonido negro estaba siendo moldeado, transformado, elevado a otro nivel.

Y fue allí que El niño iba a crecer. Asistió a la iglesia bautista local, se unió al coro y no pasó mucho tiempo para todos percibir. ese chico tenia algo diferente. Su voz destacó. oh la forma en que sentía la música era la único. Parecía como si viera a través del sonido que vio colores, formas, historias completas dentro de cada nota.

A los 9 años ya dominaba el piano. a 11 tocaban la armónica y la batería como si Nací para esto. y el realmente había nacido. no tuve partituras, no hubo lectura visual, pero había oído memoria y un sentido del ritmo que pocos en el mundo podrían lograr igualar. Escuchó una canción una vez y podría reproducirse.

escuché un arreglo complejo y comprendido cada capa. era casi sobrenatural. Su madre, Lula Mi Hadowway, se dio cuenta de que su hijo no era simplemente talentoso, era especial. ella lo hizo Hice todo lo posible para apoyarlo, él trabajó duro, crió a sus hijos sola después separación, pero nunca se detuvo animar a Steven.

Ella sabia que eso El niño tenía un destino diferente. ; También fue a los 11 años cuando el destino llamó a la puerta. Ronnie White Los milagros vieron el talento del niño y tomaron. le llevó a conocer a Barry Gord, el fundador de Registros de Mtown. Gord se sorprendió caído. Ya había visto mucho talento. pasar por Mtown, pero eso fue diferente.

Ese niño ciego, sentado en el piano, tocando con precisión y emoción que no tenía sentido a esa edad de él. Gord contrató al chico en el acto y le dio un nombre artístico que se quedó por siempre, pequeño Steve Wonder, pequeña maravilla de maravilla. Y mira, No fue una exageración, no, fue exactamente lo que que lo era.

En los años siguientes, él álbumes grabados como The Jazz Soul of El pequeño Steve y tributo al tío Ray, un homenaje a Ray Charles, otro gigante de música que también era ciego. esteban Admiraba profundamente a Ray, veía en él un prueba de que la ceguera no era límite para nada, pero llegó el big bang 1963. Grabó un disco en vivo en Reggal Fetter en Chicago.

yo solo tenía 12 años años y uno de los temas de este álbum, Puntas de los dedos Parte 2 explotó. fue directo a la cima de las listas. el lo haría se convirtió en el artista solista más joven en lograr número uno en el Billboard Hot 100 con 13 años. 13 años. La mayoría de los niños Esta edad está preocupada por la escuela, con diversión, con cosas infantiles.

y Este niño estaba en la cima del mundo. y Aquí en Brasil ya había comenzado aquí. Porque esta canción sonaba en la radio, en fiestas, en programas de televisión. mucho No sabíamos quién era, pero sí sabíamos cantar. Y esto ya es señal de que la cosa fue grande, porque la música que pega Entonces, sin necesidad de explicación, es Música que tiene verdadero poder.

Comentario abajo: “¿Recuerdas la primera ¿Cuándo escuchaste esa voz?” “Los años 60 fue una secuencia de golpes. En 1966 vino Upite: Todo es [canción] Allr”. ; Un track lleno de energía que él mismo ayudó con la escritura. Y aquí un detalle importante. Steve no era sólo un intérprete. Él compuso, él creó, él no fue ¿Hay sólo para cantar qué? ellos enviaron.

el él tenía su propia voz y eso fue en ese momento, A esa edad era muy raro. después Llegué, fui hecho para amarla y más. Sheri Amur. Canciones que sonaron tanto en la pista de baile y en los momentos más románticos fueron los éxitos hechos para Pégate a la cabeza y realmente lo hicieron. tu Lo escuché una vez y pasé todo el día canta hola.

[música][cantando] ; Pero amur era una de esas canciones que todo el mundo el mundo lo sabía. jugado en una fiesta boda, en un baile, en una radio de la tarde. Fue romántico, pero no. Era dulce, era sofisticado, tenía clase y todos los que lo escucharon sintieron Esa opresión en el pecho, esa nostalgia. bueno de un amor que pudo ser o que ya lo fue. En ese momento ya estaba insertado.

en el ambiente de M Town compartió escenario y estudio con gente como Marvin Gay, Smokey Robinson, Las Tentaciones, Jenar Ross. No era sólo un trabajo, era un escuela. Observó, aprendió, absorbido. Cada conversación, cada ensayo, cada sesión de grabación fue una lección. y Marvin Gay en particular tenía una enorme influencia.

Marvin hizo música que hablaba de racismo, guerra, injusticia. Había publicado ¿Qué es? continuando y demostrando que la música pop puede ser profundo, podría ser político, podría ser urgente. Esto dejó una profunda impresión en el joven. Steve. Se dio cuenta de que la música podía ser más que entretenimiento, podría ser una voz, podría ser protesta, podría ser cierto.

Smokey Robinson también fue un mentor importante, enseñó sobre composición, sobre la construcción de una canción eso emociona. Smoke era un maestro en la creación letras que parecían simples, pero llevaba capas [música] y capas de sentimiento. Steve aprendió esto. Aprendió que la sencillez no es falta de profundidad.

A veces es precisamente contrario. Fue en este caldero creativo. que Steve se estaba convirtiendo no sólo en un brillante intérprete, pero un compositor completo, alguien que dominaba todo Aspectos de la creación musical. solo ahi Llegó la adolescencia y con ella el cambio. voz. La dulce soprano se convirtió en tenor. poderoso y esto asustó a los ejecutivos de Segado. Había gente que quería despedirlo.

Pensaron que había perdido su atractivo. comercial, que el público no aceptaría el nuevo Steve, que ya había pasado su mejor momento punto. Pero la compositora Silvia Moy creído. Convenció a Barbie Gord para Dale una oportunidad más y junto con Steve. creó Upint. [grito] ; La canción se basó en un ritmo que él Lo había estado tarareando durante los ensayos.

un la letra le fue cantada línea por línea porque no había manera de leerla en Brian. Y lo grabó sin perder el ritmo. batir, sin perder una entrada, sin Necesito más de dos o tres tomado. resultado, otro éxito enorme. Steve se mantuvo firme. Más de eso, demostró que no era un niño prodigio que iba a desaparecer.

el estaba ahí para quedarse. si eres parte de la mejor generación de todas, marca su presencia aquí con Me gusta. Cuando la década Llegaron los 70, Steve Wander ya no estaba otro prodigio, era artista completo. Y fue entonces cuando explotó tiempo. Pero no fue fácil porque a los 21 años expiró el contrato con MAL y él Dudó en renovar.

Lo tenía, lo quería libertad creativa, quería experimentar, Quería romper con la fórmula de que MAL impuesto. Porque hasta entonces, incluso con Cada éxito tenía límites. tenia productores que te dicen qué grabar, ejecutivos eligiendo solteros, arreglos estandarizado. Steve quería más. el amenazó con no renovar. Y Barry Gord, Sabiendo que iba a perder, cedió.

Le dio control creativo total. Y fue exactamente lo que Steve necesitaba. el conoció a Malcom Cel y Robert Marguleff, dos ingenieros de sonido que trabajaron con sintetizadores. Presentaron el él es el tonto El nuevo Timbrell original Orquesta, un sintetizador gigante y revolucionario. Eso abrió un universo sonido totalmente nuevo.

Steve podría crear sonidos que nunca existieron. podría mezclar timbres, capas, texturas. Podría construir paisajes musicales. entero. Y se lanzó de cabeza, Pasé meses experimentando, grabando, regrabación, límites de prueba. no dormí cierto, vivía en el estudio, estaba obsesionado. En marzo de 1972 lanzó Music of My. Eso sí, fue un momento decisivo.

el jugó casi todos los instrumentos, producidos solo, experimentó con la electrónica, con texturas, [música] con capas, el su música ganó una dimensión futurista y sin embargo continuó profundamente humano. Poco después vino el Talking Book y ahí, amigo, aquí vino. todo. Este álbum fue el momento en que [música] Stevie Wonder se convirtió en Stevie Me pregunto el gigante absoluto.

Superstición y Tú eres el Sol de Mi Vida. fueron Éxitos gigantescos, no sólo en Estados Unidos. Unidos. ; Aquí en Brasil estas canciones se tocaron sin detenerse. En radio AM, en FM, en fiestas, en tocadiscos, en cintas de casete que Intercambiamos con amigos. era imposible escapar y nadie quería escapar. La superstición tenía ese problema.

inconfundible, ese clavinet rif quien entró y ya lo sabías, era hora de bailar, era funk, era sou, era todo. y el las letras hablaban de superstición, de creer en cosas que no tienen sentido, sobre liberarse de estas cadenas mentales. Pero no necesitabas entender Inglés para sentir la energía de eso. música.

Entró en el cuerpo y estás el sol de mi vida. Fue todo lo contrario. Era dulce, romántico, ligero como un brisa, pero había esa capa de sofisticación en los arreglos realizados a lo largo la diferencia. [música] Era una canción simple que parecía complejo o complejo eso parecía simple, dependía de cómo escuchaste.

Este álbum demostró que Steve Era más que un cantante o un instrumentista. Era un visionario. Cada pista tenía su propia identidad, pero todo el álbum funcionó como uno solo. obra única. Era soul, era funk, era pop, era jazz, era todo al mismo tiempo y era perfecto. Ingrese cuál a continuación De estas dos canciones fue más marcado. en tu memoria.

Al año siguiente, 1973, Llegó Innervions. Y este álbum todavía estaba más lejos, porque aquí Steven no Solo estaba haciendo música para tocar. en la radio, estaba haciendo arte, estaba haciendo declaraciones, estaba haciendo historia. Tierra Alta habló sobre el renacimiento, [canción] sobre ciclos, de seguir luchando incluso cuando todo parece perdido.

El ritmo era Pesado, hipnótico, era imposible quedarse. ahí parado escuchando eso. Y vivir para el Ciudad, esta fue una obra maestra. narrativa. [cantando] ; 7 minutos y medio contando la historia de un joven negro que abandona el sur del Estados Unidos en busca de una vida mejor en la gran ciudad y encontrar racismo, injusticia, prisión.

la musica Incluso hubo una parte hablada en el medio. Dramatizar la escena carcelaria. era cinematográfico, era urgente, era real. Steve ya no sólo estaba teniendo éxito, estaba haciendo historia. y el El reconocimiento Grammy vino del álbum. año por primera vez y era merecido porque Inervions no sólo era bueno, era necesario.

Al año siguiente [canción] él lanzó el primer final de Fulfillingness y Ganó de nuevo, según Grammy Álbum consecutivo del año. algo muy raro, muy pocos artistas logró hacer esto. las canciones tenía una profundidad emocional impresionante. Boogie un regoman cosas mezcladas que nadie había hecho antes.

Ellos no se irán cuando yo vaya era un balada gospel oscura, casi apocalíptico, pero hermoso de una manera que rompió el corazón. Steve estaba en una fase creativo absurdo. Parecía que él no No pude hacer nada que no fuera genio, pero el pico absoluto llegó 1976. Szi es considerado el K de la Vida. para mucha gente el mejor disco jamás hecho, no sólo Stevie Wonder, cualquiera artista. Y no es exagerado, era un álbum.

doble, 21 temas y cada uno de ellos fue una obra maestra. No había relleno no hubo música de relleno, todo Allí fue fundamental. [música] Sir Duke era un homenaje a Duellington y a todo un generación de músicos de jazz que abrieron Camino [música]. La introducción de metales. Fue explosivo, fue pura celebración.

; Era Steve diciendo: “Vengo de esto tradición y la honro.” ¿Y no es ella? preciosa? Fue una declaración de amor hacia hija recién nacida, Aisha Morris. un la música era tan hermosa, tan sincera, que Se convirtió en un clásico instantáneo. tu Esa armónica la escuché al principio y ya lo sabía. Fue un momento emotivo.

Steve cantó sobre su hija con tan genuino orgullo que era imposible no emocionarse juntos. Aquí en Brasil, esta canción sonó en cada lugar. era un rastro telenovela, era música de fiesta, era recuerdo de la infancia para muchas personas. [música] ; ¿Cuántos bebés nacieron en ese momento y Crecí escuchando a sus padres cantar en casa.

¿No es encantador, no es maravilloso? cuantos Las familias mantuvieron esta canción en sus corazón como banda sonora del primer años de vida infantil y Canciones en el Key of Life le dio a Steve el tercer grito. récord consecutivo de álbum del año sin precedentes. Hasta la fecha nadie ha repetido tres años consecutivos en la cima absoluta de la música en todo el mundo.

Y no fue para una campaña publicidad, no era para marketing, era por pura calidad. Este período fue el La cima creativa de Steve Wonder. el expandió los límites de lo que era posible hacer en la música pop, influenciado generaciones enteras de artistas y todo sin ver una sola nota, pero sintiendo cada uno de ellos, viviendo cada uno uno de ellos.

Anota debajo cual La música de Steve Wonder incluso te conmueve hoy. Además de la música, Steve siempre ha sido un activista. Usó su fama para luchar. por causas que importaban. Y no fue sólo discurso, fue acción concreta. el mas grande Uno de ellos fue la campaña para transformar la Cumpleaños de Martin Luther King Junior en un feriado nacional en los Estados Unidos.

Steve organizó caminatas de conciertos, políticos presionados. Compuso Feliz Cumpleaños en honor del Rey y utilizó el canción como himno de campaña. el no se rindió incluso cuando parecía imposible, [música] incluso cuando los políticos dijeron que nunca lo harían iba a pasar. Y en 1983 la ley fue aprobado, el presidente Ronald Reagan firmó y Steve estuvo allí en la ceremonia.

Jugó un papel fundamental en esto. sin él, tal vez eso nunca hubiera sido sucedió. También trabajó con el Naciones Unidas como mensajeras de paz. Habló del medio ambiente, del hambre, sobre la igualdad. Espectáculos y apariciones usados. público para recaudar fondos, sensibilizar, movilizar. recibió el medalla presidencial de la libertad, la el más alto honor civil en los Estados Unidos, entró en el rollo de la fama del rock, rally de fama de compositores, rally profesional de la fama de Ridom y Blues. esteban

Wonder no era sólo un músico, era un agente. de transformación, alguien que entendiera que tiene una plataforma trae responsabilidad, pero vida personal de él, como de cualquier ser humano, había altibajos. el tenia varios relaciones, nueve hijos, tres bodas. La primera fue con Sairita. Wght en 1970.

Se conocieron en Segado. Ella era cantante y compositora. también. El matrimonio duró dos años, pero la amistad permaneció. ellos continuaron colaborando musicalmente, incluso después de divorcio. Luego vino el relación con Yolanda Simons, quien dio a luz a Aisha Morris, nacida en 1975. Y fue ella quien inspiró ¿No es así? Precioso.

Steve estaba tan enamorado de llegada de la hija que grabó sus sonidos llorando y ponle música. era Auténtico, era real, era la vida dando vueltas. arte. Aa creció cerca de su padre, se convirtió cantante también, estuvo de gira con él, grabado en el álbum de 2005 A Time to Love. Ella siempre ha tenido una fuerte relación con música, al igual que su padre, y él siempre tuvo orgulloso de esta herencia.

Fuunif la herencia, Steve tuvo más hijos con otros mujeres, Muntaz Morris, con Mela de Mculi, Kilan, Keita y Mandla, con el diseñador de moda Kaimilar, con quien estuvo se casó de 2001 a 2012 y en 2017 se casó con Tomieca Robin Brassy, con quien ha [música] dos niños, Mia y otros que vino después. siempre fue padre presente, incluso con una agenda llena, incluso viajando por todo el mundo, siempre Se propuso estar cerca de sus hijos.

Él mismo ha dicho en entrevistas: “No soy esos padres que solo envían dinero. yo Hablo, guío, escucho, quiero mis hijos sienten que pueden decirme cualquier cosa.” Y fue precisamente Isa, quien recientemente decidió hablar abiertamente sobre cómo fue crecer siendo hija de Steve Wonder. en un vídeo que se volvió viral, habló de la presión de llevar ese apellido, en el desafíos de vivir en el centro de atención, sobre los rumores que circularon por todo de años.

Mucha gente especuló que Estaban distantes, él había estado ausente, que la fama había ahuyentado a padre y hija. Pero ella dejó claro que nada de eso es verdad. Ella habló con cariño sobre el padre, dijo que la música siempre fue el vínculo entre ellos, que incluso en los momentos difícil que la conexión estuviera ahí, que Él siempre estuvo presente, siempre fue cariñoso, Siempre ha sido una guía y está orgullosa.

de ser su hija, no por el éxito, no por la fama, sino por el hombre que es, por el carácter, por la humanidad. Aisha También dijo que crecer como hija de un genio musical tenía sus desafíos. el la gente esperaba que ella fuera tan buena como el padre. esperaba que ella heredara el talento completo y eso era importante.

pero Steve siempre le decía: “No Necesito ser yo, tú necesitas ser tú”. Y eso es lo que ella hizo. ella siguió música, pero a su ritmo, con la su identidad. Y el padre siempre apoyó. ¿Quién creció escuchando música real? sabes su peso. Marca tu presencia aquí en los comentarios. El impacto de Stevie Wonder en la música es gigantesco.

Influyó en todos. Príncipe, Michael Jackson, Alice Kiss, John Leyenda, Bruno Mars, El Angelo, Lauren Colina. La lista no termina. la forma en que el sintetizadores usados, puertas abiertas para hip hop, R&B pro moderno, pop profesional electrónico. Fue pionero en todo. Hay productores que hasta el día de hoy estudian la sus arreglos, hay cantantes que intentan imitar ese vibrato, hay músicos que Intenta entender cómo podía jugar.

Tantos instrumentos con tanta precisión. Y la respuesta es siempre la misma: talento, dedicación y profundo amor por la música. y aquí en Brasil, eso es parte de nuestra historia. Cuantas veces has escuchado ¿Superstición sin siquiera saber quién era? ¿Cuántas veces ha jugado ¿No es ella encantadora? en una fiesta familiar? cuantas veces Dejaste lo que estabas haciendo solo para ¿Escuchas esa introducción de armónica? esteban Wanda nunca necesitó hablar portugués ser brasileño.

el ya estaba dentro de nosotros, en nuestra memoria, en nuestro corazón, en la buena nostalgia de quienes vivieron en un tiempo en el que la música era así, hecha con alma, hecho con sudor, hecho con verdad. el Toqué en Brasil varias veces y cada una El espectáculo fue histórico. La gente se fue llorando, salieron transformados, porque vino ese hombre ciego al escenario, tocando teclado, armónica, cantar con esa voz, Estaba presenciando algo más allá de la música, era Sea testigo de la humanidad pura.

Hoy, con Con más de 70 años, Steve sigue activo, sigue componiendo, tocando, defendiendo causas, [la música] sigue siendo una inspiración y sigue siendo recordado como uno de los más grandes de todos los tiempos. No es una opinión, es un hecho. Lanioneado, historia que contó su hija, no no trajo ningún escándalo, trajo la verdad, trajo humanidad, trajo confirmación que detrás del genio hay un padre, un amigo, un hombre que siempre hizo lo que lo mejor que pudo y que al final dejó un legado que perdurará generaciones. Un legado de música, de lucha,

de amor, de coraje. Un legado [canción] quien nos enseñó que el límite es sólo un palabra, que la ceguera nunca ha sido impedimento para nada, que la música es el lenguaje más universal que existe y que cuando haces algo con verdad el El mundo entero lo siente. Si te gustó de esta historia, comenta aquí lo que recuerdo más fuerte que tienes con música de Steve Wonda.

y desde que tu Has llegado hasta aquí, no lo olvides. Suscríbete al canal, activa la campanita y comparte con ese amigo que también vivido este tiempo, porque éste no es sólo el historia de un artista, es la historia de toda una generación. y no podemos deja que se pierda. Esta historia es Vaya, esta canción es nuestra, este recuerdo.

Es nuestro.

el ya estaba dentro de nosotros, en nuestra memoria, en nuestro corazón, en la buena nostalgia de quienes vivieron en un tiempo en el que la música era así, hecha con alma, hecho con sudor, hecho con verdad. el Toqué en Brasil varias veces y cada una El espectáculo fue histórico. La gente se fue llorando, salieron transformados, porque vino ese hombre ciego al escenario, tocando teclado, armónica, cantar con esa voz, Estaba presenciando algo más allá de la música, era Sea testigo de la humanidad pura.

Hoy, con Con más de 70 años, Steve sigue activo, sigue componiendo, tocando, defendiendo causas, [la música] sigue siendo una inspiración y sigue siendo recordado como uno de los más grandes de todos los tiempos. No es una opinión, es un hecho. Lanioneado, historia que contó su hija, no no trajo ningún escándalo, trajo la verdad, trajo humanidad, trajo confirmación que detrás del genio hay un padre, un amigo, un hombre que siempre hizo lo que lo mejor que pudo y que al final dejó un legado que perdurará generaciones. Un legado de música, de lucha,

de amor, de coraje. Un legado [canción] quien nos enseñó que el límite es sólo un palabra, que la ceguera nunca ha sido impedimento para nada, que la música es el lenguaje más universal que existe y que cuando haces algo con verdad el El mundo entero lo siente. Si te gustó de esta historia, comenta aquí lo que recuerdo más fuerte que tienes con música de Steve Wonda.

y desde que tu Has llegado hasta aquí, no lo olvides. Suscríbete al canal, activa la campanita y comparte con ese amigo que también vivido este tiempo, porque éste no es sólo el historia de un artista, es la historia de toda una generación. y no podemos deja que se pierda. Esta historia es Vaya, esta canción es nuestra, este recuerdo.

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