Os 15 membros da realeza mais malvestidos na coroação do Rei Carlos – H

Número 15. Zara Tindle entrou na Abadia de Westminster a 6 de maio de 2023 para uma das ocasiões reais mais importantes da sua vida. Esta foi a coroação do Rei Carlos III. Todas as chegadas da família real naquela manhã estavam a ser fotografadas, analisadas e comparadas. E quando Zara apareceu, exibiu imediatamente um look impecável e estava perfeitamente preparada para a ocasião.

Vestia um vestido-casaco vibrante azul-claro da Laura Green, combinado com um chapéu da mesma cor e acessórios coordenados. A cor era suficientemente vibrante para se destacar, mas o aspeto geral manteve-se conservador e tradicional. O casaco estruturado criou uma silhueta elegante, enquanto o chapéu a condizer lhe conferiu aquele inconfundível ar de evento real .

E surgiu então um pormenor pessoal. Preso ao seu traje estava um broche de diamantes associado à sua mãe, a princesa Ana. Assim, por baixo do azul cuidadosamente coordenado, havia um pequeno fragmento da história da família. Mas se o look era tão elegante, porque é que Zara aparece na lista dos 15 membros da realeza com os piores looks na coroação? A resposta não é que ela estivesse com mau aspeto.

O problema era que ela me parecia demasiado familiar.  A moda da realeza segue uma fórmula para as principais cerimónias diurnas. Um vestido-casaco estruturado , acessórios a condizer, um chapéu formal, joias elegantes e uma silhueta discreta. A Zara seguiu esta fórmula quase na perfeição. Normalmente, esta seria uma qualidade.

Mas a coroação foi tudo menos normal. Foi a primeira coroação britânica em 70 anos, e milhões de pessoas em todo o mundo estavam a assistir. No interior da Abadia de Westminster, as câmaras captavam rainhas internacionais, princesas europeias, joias históricas, chapéus extravagantes, cores vibrantes e interpretações completamente diferentes da moda da realeza.

Perante tudo isto, o conjunto azul de Zara poderia parecer até demasiado conservador. E é aí que a diferença entre apropriado e memorável se torna importante. A Zara estava absolutamente apropriada. Mas, numa ocasião que acontece uma vez em cada geração, as pessoas não estavam simplesmente à procura de algo apropriado. Procuravam uma roupa da qual se lembrariam anos depois.

Um chapéu impactante, uma joia extraordinária, uma cor surpreendente, uma silhueta que passou imediatamente a fazer parte da identidade visual do dia.  O look da Zara não chegou a criar este tipo de momentos. Em vez disso, ofereceu algo muito mais tranquilo, uma elegância real clássica . E talvez isso tenha sido intencional. Zara não é um membro sénior da família real e não estava ali para fazer da coroação um acontecimento sobre si mesma.

O seu traje permitiu que a cerimónia permanecesse o foco, enquanto o alfinete de família a ligava discretamente à Princesa Ana. Então, será que era mesmo uma má roupa? Não necessariamente. A crítica diz mais respeito ao impacto do que à aparência.  A Zara não cometeu um grande erro de moda. Não descuidou a ocasião nem escolheu algo inapropriado.

Ela simplesmente preferiu não arriscar. E num compromisso real comum , esta poderia ter sido exactamente a escolha certa. Mas num dia histórico, marcado por uma moda real inesquecível , simplesmente acertar em tudo talvez não fosse suficiente. Porque a coroação não foi apenas uma cerimónia. Foi uma fotografia de moda única, que surge uma vez a cada geração .

E o look de Zara era elegante o suficiente para assentar na perfeição. A questão era se seria memorável o suficiente para se destacar das demais. E isto leva-nos ao número 14, onde outro membro da realeza adotou uma abordagem bastante diferente. Se está a gostar desta retrospetiva dos momentos mais debatidos da moda da realeza durante a Coroação , continue connosco, porque os looks são ainda mais surpreendentes daqui para a frente.

E se adora moda e história da realeza, subscreva o canal para não perder o próximo vídeo .  Número 14. A Rainha Matild da Bélgica chegou à Abadia de Westminster com um vestido Armani rosa claro com capa, combinado com acessórios da mesma cor e um chapéu escultural de Philip Tricy. À primeira vista, parecia quase impossível errar com aquele look .

Havia alta-costura, alfaiataria impecável, uma paleta de cores cuidadosamente escolhida e um chapéu de um dos chapeleiros mais respeitados do mundo.  Tudo tinha sido considerado, mas depois analisou o quadro completo. O vestido, os sapatos, a carteira e o chapéu seguiam a mesma paleta de cores em tons de rosa claro. Rosa da cabeça aos pés.

Vestir-se de forma monocromática pode ser incrivelmente sofisticado. Quando funciona, cria uma silhueta limpa e elegante . Mas na coroação, havia o risco de o visual de Matild se tornar excessivamente controlado.  Ela não ia para um compromisso real comum. Estava a entrar na Abadia de Westminster para a coroação de mais um monarca,  rodeada de rainhas, princesas, chapéus elaborados, uniformes militares, joias históricas e cores vibrantes. Havia competição visual por toda a parte.

E, em contraste com tudo isto, o delicado conjunto cor-de-rosa de Matild criou uma impressão muito mais tranquila. A parte mais dramática era a capa. A saia envolvia os seus ombros e alongava a silhueta, conferindo ao look um toque inegavelmente de alta costura,  além de lhe acrescentar volume.

Nas fotografias, este formato mais largo pode fazer com que a roupa pareça  mais pesada e complexa do que um vestido justo convencional. E depois havia o chapéu. O design de Philip Tracy era suficientemente escultural para atrair a atenção, mas, como mantinha a mesma cor rosa pálido, havia muito pouco contraste, e essa tornou-se a principal crítica a todo o visual. Tudo combinava.  Essa era a sua maior força e, potencialmente, a sua maior fraqueza.

Não havia cores conflituosas, padrões que distraíssem ou qualquer coisa que parecesse descuidada. Muito pelo contrário. A escolha da roupa foi  extremamente intencional. Mas, por vezes, uma roupa pode ser tão perfeitamente coordenada que perde aquele pequeno elemento surpresa que faz com que as pessoas se lembrem dela.

Numa coroação que importa. O público via um membro da realeza após o outro. Uma cor vibrante , um chapéu impactante, uma joia histórica, uma silhueta completamente diferente. E então Matilda apareceu num elegante tom rosa pálido. Linda  , absolutamente memorável, isso era mais discutível, e é isso que torna a sua aparição interessante.

A roupa em si não era   necessariamente o problema. O problema era o contexto.  Noutra ocasião, o conjunto monocromático da Armani Py poderia ter parecido sofisticado sem esforço     , mas, rodeado de tantas interpretações diferentes da moda real, corria o risco de se tornar demasiado monótono.  Demasiado rosa, demasiada coordenação e talvez pouco contraste. Claro que existe outra forma de encarar isto. Matild não estava a tentar tornar-se o centro das atenções. Ela estava a participar numa cerimónia histórica de outro monarca. Ter uma aparência elegante sem competir com a ocasião pode ser considerado exatamente a abordagem correta.  Mas

, ao analisarmos as escolhas de moda mais debatidas do dia da coroação, a questão permanece: o visual de Matilda foi   elegante porque tudo combinava, ou menos  memorável pelo mesmo motivo?  Esta ténue linha divisória é o que a coloca no número 14. E se  o problema de Matild era que tudo combinava de forma um pouco perfeita demais, o número 13 traz-nos uma integrante da realeza cujo visual causou um impacto muito maior desde o momento em que chegou.

Número 13. Marina Ogulvie chegou à Abadia de Westminster como parte da família real britânica. E quase de imediato, um pormenor da sua roupa chamou a atenção.  O chapéu dela. Era um chapéu preto de abas largas com um desenho dramático e detalhes na raiz em redor da copa, criando         uma forma escultural marcante em torno do seu rosto. E era exatamente esse o problema. Não porque o chapéu fosse mal feito, não porque o preto fosse inadequado, mas porque tinha um peso visual enorme.  Pense no cenário. A Abadia de Westminster já estava repleta de pedras escuras, uniformes militares, vestes reais, joias históricas e trajes elaborados.  No entanto, no meio disto tudo, muitas das mulheres que chegavam para a

coroação usavam tons mais suaves de primavera, como o rosa        claro, o azul, o creme, o amarelo e outras cores vibrantes. O chapéu preto de Marina criou imediatamente um contraste muito mais forte. A aba larga do       chapéu estendia-se para fora do seu rosto, criando uma linha horizontal marcante. A copa volumosa acrescentava ainda mais textura, enquanto a cor escura fazia do chapéu uma das primeiras coisas que chamavam a atenção. E esta pode ser tanto a força como a fraqueza de um chapéu statement.

Um chapéu chamativo pode completar um look. Mas quando se torna demasiado dominante, o resto do look pode começar a desaparecer por trás dela. Era esse o risco com o visual da Marina. Em vez de o olhar se mover naturalmente do rosto dela para a roupa, o chapéu tornou-se o centro  das atenções.

A roupa teve então     de competir com ela. Para os espectadores que adoram a elegância dramática dos chapéus da realeza, este pode ter sido exatamente o fator que tornou o visual um sucesso.   O chapéu tinha personalidade. Tinha estrutura e, certamente, não era esquecível. Mas  para quem prefere uma silhueta mais suave e equilibrada, pode parecer desnecessariamente pesado para uma coroação de primavera. E havia outra consideração. Isto não foi um desfile de moda. O objetivo do dia era a coroação do Rei Carlos III. As roupas precisavam de existir dentro da cerimónia, em vez de a dominar completamente.

Isto não significa que todos os convidados precisem de se vestir discretamente. Longe disso. Mas, muitas vezes,  os looks reais mais marcantes encontram um equilíbrio, um detalhe memorável sem permitir que esse detalhe ofusque tudo o resto. O chapéu de Marina   quase se tornou o foco principal do look, e é isso que torna a sua aparição tão interessante. Não foi um óbvio fracasso de moda.

Foi um caso em que um elemento se tornou tão poderoso que nada    mais teve a mesma oportunidade de se expressar.  O chapéu preto conferiu a Marina uma forte identidade nas fotografias. Mas será que isso  lhe conferiu a identidade adequada para esta ocasião em particular? É aí que as opiniões divergem. Porque, numa coroação, por vezes o maior risco em termos de  moda não é usar algo invulgar.

É como usar algo tão poderoso que nada mais na roupa tem a hipótese de se destacar.  E no número 12, vamos no sentido oposto. Porque, embora o chapéu de Marina tenha chamado a atenção, a próxima integrante da família real escolheu um visual tão tradicional que a     grande questão passou a ser se seria suficientemente moderno para a coroação de um novo rei.

Número 12. A princesa Michael de Kent chegou à Abadia de Westminster com um conjunto cinzento pérola, complementado por um chapéu pillbox estruturado decorado com uma vistosa pluma de avestruz branca. À primeira vista, parecia o exemplo perfeito do traje   tradicional da realeza britânica: tons suaves     de cinzento, alfaiataria  estruturada e, acima de tudo, aquela inconfundível pena branca.  Nada no look parecia acidental. Mas no dia da coroação, este estilo tradicional criou um problema interessante. Este não foi simplesmente mais um evento formal da realeza. Foi a coroação do Rei Carlos III, uma cerimónia já repleta do passado real britânico. Trajes cerimoniais, uniformes militares, joias históricas e chapéus elaborados. Assim, quando a princesa Michael chegou com uma silhueta fortemente associada a uma era anterior da moda da

realeza, o look corria o risco de parecer menos uma interpretação moderna e mais uma recordação de décadas passadas. O chapéu tipo pillbox era especialmente importante.  O seu formato compacto e estruturado        já carregava uma forte  identidade histórica.  Depois, a grande pluma branca de avestruz tornou-se o ponto focal, tornando quase impossível olhar para qualquer outro lugar.

E isso levantou a questão: a pena estava a complementar o visual ou a roubar a cena?      Um chapéu marcante pode tornar um look inesquecível, mas quando se torna demasiado dominante, tudo o que está por baixo pode começar a parecer secundário. O visual da princesa Michael também se destacou entre os restantes membros mais jovens da realeza que chegaram nessa manhã. As suas roupas tinham geralmente linhas mais limpas e proporções mais contemporâneas.

O seu estilo pertencia a uma linguagem de moda diferente. Era tradicional, estruturado e nitidamente teatral, e  isso pode ter sido intencional .  A princesa Michael é há muito associada a  chapéus distintos e a uma forte abordagem pessoal ao vestuário formal.

Ela não estava a tentar vestir-se como uma princesa mais nova,   mas a familiaridade deste estilo criou um problema. Uma coroação acontece apenas uma vez por geração. Milhões de pessoas assistiam            e os fotógrafos registavam cada chegada. As pessoas esperavam naturalmente algo que fosse único para aquele dia histórico. Assim, embora o seu traje respeitasse a tradição real, também corria o risco de parecer que pertencia a outra época. Não foi por descuido. Não foi inapropriado. Foi extremamente controlado.

A questão era saber se isso seria demasiado tradicional para uma coroação que representasse o início de um novo reinado. E é por isso que a Princesa Michael aparece em 12º lugar.     Porque, por vezes, a tradição é a sua maior força. Mas num dia repleto de novas tendências da moda real, a tradição também pode fazer com que uma roupa pareça estranhamente familiar  . E isto leva-nos ao número 11. Porque o próximo look tem um problema completamente diferente.

Não foi nada de muito  dramático. Pode simplesmente ter sido muito fácil de ignorar.     Número 11. Lady Rose Gilman chegou à Abadia de Westminster para a coroação do Rei Carlos III com um visual quase completamente oposto aos trajes dramáticos que a rodeavam.

Não houve enormes explosões de cor, nenhuma silhueta teatral, nenhum chapéu extravagante feito para dominar as câmaras     . Em vez disso, Lady Rose optou por um conjunto em tons azuis suaves, complementado por um chapéu a condizer. A Royal Hats descreveu-a como uma boina de palha azul-ardósia discreta, com uma faixa          de palha entrançada, mantendo o aspeto geral suave e contido. A princípio, isto pareceu perfeitamente sensato.  Lady Rose não era um dos membros seniores da família real que desempenhava funções ativas. Não se esperava que competisse com a Rainha Camila, a Princesa de Gales, ou com as rainhas europeias visitantes.

Então, porquê expor-se dessa forma? O seu look parecia ter sido escolhido para complementar a ocasião, em vez de competir com ela. O azul discreto era elegante. As proporções foram controladas. O chapéu era formal sem ser teatral       .  Nada parecia obviamente errado. No entanto, esta restrição criou outro problema.  Visibilidade.  A coroação foi uma daquelas raras ocasiões em que até os membros mais distantes da família real se tornaram, de repente, parte de uma fotografia de moda global. Cada chegada era filmada, cada roupa era fotografada e cada look era

comparado com o anterior. Imagine a sequência. Surge um vestido rosa vibrante da realeza, depois um chapéu chamativo, depois uma joia histórica, depois um traje azul intenso e, de repente, Lady Rose aparece num tom de azul suave. Não há nada de errado nisso, mas comparado com tudo o que o rodeia, há muito poucos motivos para o olhar se deter  .

Esta é a estranha desvantagem da moda     discreta. Ao vivo, as roupas discretas podem ser bonitas, mas nas fotografias o efeito é diferente. Cores   vibrantes, formas marcantes e acessórios diferenciados atraem naturalmente a atenção em primeiro lugar. O traje de   Lady Rose não tinha essa vantagem. Baseava-se numa elegância discreta, e essa elegância discreta pode desaparecer surpreendentemente rápido quando o cenário em si é tão espetacular.

A Abadia de Westminster já estava repleta de impacto     visual, arquitetura histórica, vestes cerimoniais, uniformes militares, joias, chapéus e centenas de convidados elegantemente vestidos. Perante tudo isto, o estilo discreto     de Lady Rose poderia parecer quase demasiado contido. Mas talvez desaparecer não tenha sido, afinal, um fracasso. Talvez fosse exatamente esse o objetivo. Não era uma membro sénior da família real representando a monarquia numa função oficial. Ela não tinha de se tornar uma das manchetes de moda do dia. Portanto, a crítica não é propriamente de que Lady Rose estivesse com uma aparência inadequada. Ela não fez isso

. As cores não eram desagradáveis, e o chapéu não foi uma má escolha. A questão era           simplesmente o impacto.  Num evento histórico assistido por milhões de pessoas, o impacto visual importa. Uma fotografia de moda da realeza tem apenas alguns segundos para causar impacto.

O observador vê primeiro a cor, depois a silhueta, de seguida o chapéu e, por    fim, os detalhes mais pequenos. Se a primeira impressão for de tranquilidade, a fotografia pode passar quase despercebida.  E é isso que torna as Lady Roses tão interessantes. Ela optou pela subtileza num dia em que quase tudo à sua volta tinha sido pensado para ser espetacular. Talvez a roupa fosse perfeitamente apropriada.

Mas na coroação de um     rei, ser discreto poderia facilmente tornar-se sinónimo de ser esquecido. E é por isso que Lady Rose ficou em 11º lugar. Porque   , por vezes, a escolha de moda mais segura não é necessariamente a mais     memorável. E o número 10 leva-nos na direção completamente oposta. O próximo membro da família real não quis correr o risco de passar despercebido.

Em vez disso, ela chegou usando uma das peças mais inconfundíveis da tradicional    chapelaria real, e de repente o chapéu tornou-se quase impossível de ignorar. Já vimos algumas escolhas realmente inesperadas, mas ainda só vamos a meio da lista.  Qual o look que te surpreendeu mais até agora? Deixe a sua opinião nos comentários e continue a acompanhar, porque é nos vídeos finais que o debate sobre a moda se torna realmente interessante.

Em nono lugar, a princesa Eugenie      chegou à Abadia de Westminster para a coroação do rei Carlos III com um conjunto azul-marinho da Fendi da cabeça aos pés. À primeira vista, parecia uma das roupas mais seguras do dia.  Vestia um vestido azul-marinho feito à medida por baixo de um casaco da mesma cor, um chapéu arredondado também azul-marinho, acessórios pretos e um imponente colar de diamantes com brincos Gard a condizer. Tudo parecia estar sob controlo.  A cor era formal.

O corte  era impecável. As   joias acrescentaram exatamente o tipo de brilho esperado numa coroação. Mas depois olha-se para baixo.  Os sapatos.         Em vez dos tradicionais sapatos de salto fechado, Eugenie optou por umas sandálias Fendi de bico aberto com um salto escultural.

E de repente, um pequeno pormenor mudou por completo a impressão que o look transmitia . A questão não era as sandálias serem feias. A crítica dizia respeito ao contexto.  A Abadia de Westminster no dia da coroação era um ambiente extremamente formal.     Quase tudo o que envolvia Eugenie transmitia tradição, cerimónia e história. Em    seguida, vieram os sapatos. Introduziram algo muito mais contemporâneo.

Da cintura para cima  , Eugenie tinha um look completamente tradicional. Da cintura para baixo, de  repente parecia uma convidada moderna e atenta à moda . Este contraste era especialmente notório porque Eugenie estava grávida na altura, o que fazia com que o seu calçado se destacasse ainda mais no visual. Mas talvez as sandálias fossem    exatamente o que ela queria.

Eugenie costuma adotar escolhas de moda mais contemporâneas, e os sapatos deram personalidade a um conjunto azul-marinho que, de outra forma, seria discreto, e, por mais estranho que possa parecer, resultou. Pode não se lembrar de todos os detalhes do casaco.  Pode não se lembrar exatamente do formato do chapéu, mas lembra-se dos sapatos.

Esse é o paradoxo. O pormenor que tornou o look questionável foi também o pormenor que o tornou memorável.  Grande   parte das críticas centrou-se no calçado, e não no vestido em si.  O     conjunto azul-marinho era elegante e discreto, enquanto os diamantes acrescentavam um toque real tradicional. As sandálias foram simplesmente o elemento inesperado e, num evento de moda comum, poderiam ter sido celebradas como um símbolo de individualidade.

Mas uma coroação funciona com regras diferentes. Cada detalhe é  fotografado, examinado e comparado. Assim, um pequeno desvio da tradição pode, de repente, tornar-se o tema principal da conversa. Talvez sem aquelas sandálias, o look de Eugenie tivesse passado quase completamente despercebido.

Mas também poderia ter sido muito menos   memorável. É por isso que o look de Eugenie ficou em nono lugar  . Não porque o vestido fosse desastroso, não porque o chapéu fosse mau e certamente não porque todo o conjunto fosse mal escolhido. Foi   simplesmente uma decisão moderna que interrompeu um visual real que, de outra forma, seria tradicional . E o número oito leva esta ideia muito mais longe, porque o próximo membro da família real não teve apenas um detalhe inesperado.

Todo o          seu look chamava a atenção.  Em oitavo lugar, a princesa Charlene do Mónaco chegou à Abadia de Westminster com um conjunto Louis Vuitton num tom creme claro, que se destacou imediatamente dos trajes reais mais vibrantes que a rodeavam. Vestia um blazer estruturado e uma saia a condizer, com um detalhe dramático de capa que caía de um ombro. Em teoria, parecia quase perfeito.

Louis Vuitton: alfaiataria irrepreensível, uma paleta de cores neutras sofisticada e uma silhueta marcante. Mas, quando as fotografias da coroação foram divulgadas, alguns críticos de moda não ficaram convencidos. O primeiro problema foi a cor. Os tons              champanhe e creme eram extremamente semelhantes à tez de Charlene .

Nas fotografias, o seu rosto, pescoço e roupa pareciam fundir-se numa paleta suave, reduzindo o contraste de toda a aparência. E isto foi particularmente interessante porque Charlene é geralmente associada a uma identidade de moda muito mais marcante.

Os seus looks mais marcantes apresentam, geralmente, linhas limpas, formas definidas  e alfaiataria minimalista. Este look seguiu uma direção diferente. A cor pálida suavizou tudo, enquanto a capa adicionou volume extra à volta do seu corpo.  A capa deveria ser o elemento dramático. Em algumas fotografias funcionou maravilhosamente, mas noutras,      pareceu acrescentar tecido em excesso e tornar a silhueta mais pesada do que o esperado.  Esse é o perigo de um pormenor dramático. Deveria combinar com a roupa. Não deve sobrecarregar a pessoa que o utiliza. E aqui, por vezes, as roupas pareciam mais chamativas do que a própria Charlene. É claro que nem todos desgostaram do visual.  Outras publicações de moda elogiaram o design da Louis Vuitton, o seu acabamento

e a sofisticação da paleta de cores claras .     E é isso que torna o look da Charlene interessante. Não havia nenhum erro evidente. A alfaiataria era irrepreensível, o estilista era prestigiado, o estilo era harmonioso  e o traje era completamente apropriado para uma cerimónia  real. A questão era mais subtil.

Era a relação entre a roupa e a mulher que a vestia . Charlene costuma mostrar o seu melhor em silhuetas modernas e precisas. Ombros definidos, cintura marcada, linhas monocromáticas marcantes. Esta roupa suavizou quase todas estas características. O tom creme claro reduziu  o contraste, enquanto a capa criou movimento e volume adicionais.

Assim, embora o  design e a execução fossem totalmente contemporâneos, a impressão geral podia ser surpreendentemente tradicional.  E no dia da coroação, isso importava. Os espectadores não estavam ao lado de Charlene a examinar o tecido e a confeção da peça.  Eles estavam a ver fotografias. Viram a cor primeiro.

Primeiro a silhueta, depois os detalhes      mais pequenos. E se a primeira impressão fosse inconfundível, estas qualidades mais subtis poderiam facilmente desaparecer. Foi por isso que a roupa de Charlene causou tanta controvérsia. Não foi um desastre.  Não era inapropriado, e não era necessariamente desagradável. Simplesmente parecia    esconder algumas das qualidades que normalmente tornam o seu estilo tão distinto.

Em vez de enfatizar a sua imagem elegante e moderna, o tecido claro e a capa oversized criaram uma    impressão mais suave e pesada. Talvez o verdadeiro problema não fosse o vestido em si. Acontece que, por vezes, parecia que o vestido estava a usar   Charlene, em vez de ser Charlene a usar o vestido.   E agora vamos ao número sete. Porque se o   look de Charlene não resultou bem porque um elemento dramático se sobrepôs à sua silhueta, a próxima membro da realeza leva esta ideia ainda mais longe.

Desta vez, o problema não é a roupa esconder quem a veste. É quando uma ideia de moda se torna tão dominante que ameaça tornar-se o look inteiro.  A sétima convidada, Lady Helen Taylor, chegou à Abadia de Westminster com um conjunto Dior inspirado na famosa silhueta do “novo look” da marca.        A influência foi imediatamente óbvia. O seu blazer estruturado curto realçava a cintura, enquanto a saia mais larga criava uma silhueta feminina marcante. Combinou o look com uns sapatos Dior pretos e brancos e uma saia evasé Steven Jones com detalhes pretos e um véu

às bolinhas.  Nada no visual foi acidental.  Cada elemento tinha sido cuidadosamente coordenado, e foi exatamente isso que causou divisão.  Lady Helen não estava simplesmente a usar um traje real formal.  Ela estava a apresentar     um conceito de moda completo  .  A   referência ao New Look da Dior trouxe uma forte ligação à história da moda de meados do século, mas a própria coroação já estava repleta de referências históricas, tradições antigas, uniformes militares, vestes cerimoniais e joias históricas. Assim, acrescentar mais uma referência demasiado óbvia à história da

moda corria o risco de fazer com que o look parecesse quase demasiado         teatral.  O chapéu intensificou este efeito. Os detalhes em preto e o véu com bolinhas criaram outra camada visual, enquanto o casaco curto e a saia larga conferiram à silhueta vários pontos focais diferentes. O seu olhar percorreu o chapéu, depois o casaco, a saia e os sapatos.

A questão passou a ser se todos estes elementos   criavam um visual elegante ou simplesmente demasiadas ideias de moda ao mesmo tempo.  E havia outro pormenor importante.  Nem todos detestaram. Algumas publicações de moda da    época chegaram mesmo a     elogiar o visual de Lady Helen, demonstrando o quão subjetiva foi a reação. Para os entusiastas da moda, a referência à Dior era criativa e sofisticada.

Mas, para outros, o look pareceu mais um editorial de moda do que uma coroação real.  E é essa a difícil    linha que os convidados da realeza têm de percorrer. Se for demasiado conservador, desaparece. Se for demasiado teatral, corre o risco de parecer que está a assistir a um desfile de moda em vez de uma cerimónia histórica. Lady Helen chegou surpreendentemente perto daquela segunda linha limite. O look dela tinha personalidade. Tinha história.

Tinha      um ponto de vista muito claro. Mas, por vezes, uma afirmação de moda pode tornar-se tão óbvia que se percebe o conceito antes de se aperceber da pessoa que a está a usar. É por isso que    Lady Helen aparece em sétimo lugar. Não foi mal concebido. Na verdade, foi cuidadosamente concebido do início ao fim. A questão era se era necessário tanto design para a ocasião.

Alguns viram criatividade   . Outros viram fantasias. Alguns testemunharam a  história da moda       .  Outros viram algo simplesmente demasiado teatral. E foi exatamente essa discordância que tornou o look memorável.  Porque, quer adorasse a silhueta da Dior ou achasse que era exagerada, de certeza que não a esqueceu.

E agora estamos a entrar no top seis . A partir daqui, as   escolhas de moda tornam-se ainda mais distintas. E a próxima membro da realeza prova que, por vezes, o look mais polémico não tem nada a ver com a silhueta  . Por vezes, trata-se de uma cor tão poderosa que consegue mudar completamente o ambiente de uma fotografia.  Em sexto lugar, a Rainha Letitsia de Espanha chegou à Abadia de Westminster com um dos trajes mais brilhantes e reconhecíveis da coroação. Vestia um conjunto Carolina Herrera feito à medida num tom intenso de rosa chiclete, composto por uma saia lápis justa, um blazer estruturado com peplum, acessórios a condizer e um chapéu de abas largas de design marcante. A princípio, a cor era o que

chamava a atenção de todos, mas quanto mais se olhava, mais complexo se tornava o conjunto. O casaco era cor-de-rosa, a saia era cor-de-rosa, os acessórios eram cor-de-rosa e o chapéu era cor-de-rosa. Em      seguida, veio o enorme chapéu, acrescentando outro ponto focal importante a um visual já dramático.  O resultado era impossível de ignorar.

Normalmente, destacar-se é         um elogio, mas numa coroação pode tornar-se uma faca de dois gumes. No interior da Abadia de Westminster, tudo em redor de Letia representava séculos da história britânica. E depois apareceu com um visual fortemente ligado à moda contemporânea, evocando até a tendência central da Barbie, que era popular na mesma época.

Para alguns    espectadores,  tornou o visual entusiasmante e moderno. Para outros, simplesmente pareceu visualmente demasiado poluído para um ambiente tão tradicional. O blusão peplum adicionava volume na região da cintura.  A saia      justa criou outra forma marcante, e o enorme chapéu ampliou ainda mais a silhueta. Em vez de uma declaração clara, havia várias a disputar a atenção.

E o chapéu tornou-se o maior risco . A sua aba larga criava um contorno dramático, mas também atraía tanta atenção que quase se tornava uma personagem por direito próprio.  O jornal The Guardian referiu que o formato invulgar inspirou comparações online com um candeeiro de mesa. Isto   mostra como uma escolha de moda ousada pode rapidamente passar da admiração à controvérsia.

Mas havia outro lado nesta    roupa.  A rainha Letia não estava simplesmente vestida como convidada numa cerimónia britânica. Ela estava a apresentar-se como a Rainha da Espanha. O seu estilo moderno permitiu-lhe manter a sua própria identidade de moda, em vez de simplesmente copiar o vestuário tradicional da realeza britânica.

Talvez a ousadia tenha sido intencional      .  Ela não estava a tentar desaparecer. Ela representava uma monarquia diferente num cenário tipicamente britânico. E é por isso que é difícil simplesmente classificar o look como um fracasso. Estava na moda. Foi memorável. E certamente gerou conversa.

Mas memorável nem sempre significa universalmente bem-sucedido    .  Por vezes, a  roupa de que as pessoas mais se lembram é simplesmente aquela que gerou a reação mais  forte. O visual da  rainha Letia na sua coroação conseguiu isso mesmo. O cor-de-rosa, o peplum e, sobretudo, o chapéu demasiado grande dividiram opiniões.    Mas uma coisa era certa .  A rainha Letia não se misturou na multidão da coroação.  E agora chegamos ao top cinco, porque a partir daqui as escolhas de moda tornam-se ainda mais controversas. E o próximo membro da família real prova que, por vezes, o problema não é ser demasiado dramático. Por vezes, é muito fácil ignorar.  Em quinto lugar, a Rainha

Rana da Jordânia chegou à coroação do         Rei Carlos com toda a pinta de ícone da moda internacional em que se tornou. Vestia um vestido amarelo pastel feito à medida por Tamara Ralph . Apresentando uma gola estruturada com laço nos ombros e uma silhueta ajustada que acompanha as linhas do corpo sem ser exagerada.

Completou o look com um chapéu pillbox a condizer, acessórios creme e sapatos de salto Gianvito Rossy num tom neutro. Em teoria, era quase perfeito. O trabalho artesanal era impecável, a cor era elegante, a silhueta era sofisticada e     o estilo era extremamente controlado. Mas foi também aí que começaram as críticas. Numa coroação, a subtileza pode ser surpreendentemente    difícil de alcançar. A Abadia de Westminster estava repleta de contrastes visuais dramáticos.

Havia muros de pedra centenários, vestes cerimoniais, uniformes militares, joias       reluzentes e chapéus enormes. Em redor de Rana, havia mulheres da realeza que vestiam tons vibrantes de rosa, azul, verde e roxo. Em contraste com tudo isto, o seu conjunto amarelo claro parecia surpreendentemente discreto, o que criou um interessante dilema de moda   . O traje foi concebido para ser notado pela sua elegância, e não pelo seu espetáculo. Mas as câmaras de televisão nem sempre captam os detalhes da mesma forma que o olho humano.

À distância, os detalhes delicados desaparecem. A textura subtil do tecido torna-se quase invisível. A gola cuidadosamente elaborada torna-se apenas mais uma forma pálida,   e todo o conjunto pode começar a parecer muito mais simples do que realmente era  . Isto não significa que o visual de Rana tenha sido mal concebido. De facto, a cobertura da moda contemporânea foi em grande parte elogiosa, enfatizando a elegância e o acabamento do conjunto. A crítica centra-se mais na relação entre as roupas e a ocasião.  Não se tratava de uma recepção real privada.  Esta foi a coroação de um monarca britânico, um evento assistido em todo o mundo. Na prática, cada convidado estava a ser transformado numa fotografia. E numa fotografia

estática  , o impacto visual importa.  O look de Rana era discreto   . As suas joias, chapéu e vestido combinam entre si, em vez de competirem entre si. Para alguns espectadores, esta discrição terá sido exatamente o que tornou o look bonito. Para outros,  pode ter parecido quase demasiado controlado. Havia também outro pormenor interessante. O amarelo pastel inseriu Rana firmemente na paleta suave de cores da primavera que apareceu durante toda a coroação. Era elegante, mas não criava muito contraste.

Isto significava que, embora o traje fosse bonito de perto, poderia perder parte do seu impacto quando rodeado por dezenas de outros membros da realeza. Talvez o verdadeiro problema        não fosse o facto de a Rainha Rana estar mal vestida.

O problema era que o seu traje era demasiado sofisticado para um evento que se baseava num espetáculo . E agora estamos a entrar no grupo dos quatro melhores. A partir deste ponto, os figurinos tornam-se mais distintos, mais controversos e muito mais difíceis de esquecer. Em quarto lugar, a princesa Charlene do  Mónaco chegou à Abadia de Westminster com um conjunto monocromático cor champanhe da Louis Vuitton.

Por   um instante, a indumentária pareceu ter sido desenhada especificamente para     o tipo de fotografias históricas que surgiriam da coroação. O conjunto, composto por um casaco e uma saia midi, apresentava um corte limpo e estruturado, com delicados botões em forma de flor ao longo da parte frontal. Uma faixa longa e dramática que chegava até ao chão caía de um ombro, criando uma linha longa e sinuosa ao longo da lateral do seu corpo.

Completou o        look com uns sapatos de salto alto Valentino bege de bico fino, um pequeno fascinator decorado com um laço geométrico e uma clutch metálica que representava o único ponto de contraste com a paleta de cores pálidas. Então, onde é que correu mal? Para alguns críticos de moda, a resposta era a cor.

Os tons champanhe e creme eram tão próximos do tom de pele de      Charlene que a roupa corria o risco de perder definição. Em vez de criar um forte contraste, toda a silhueta parecia misturar-se. E isso era importante porque Charlene estava dentro da Abadia de Westminster . O meio envolvente já era visualmente imenso. Paredes de pedra escura, arquitetura histórica, vestes cerimoniais, uniformes militares, joias brilhantes.

Perante tudo isto,       um conjunto monocromático em tons claros deveria ter criado um belo contraste. Em vez disso, a suavidade da cor fez com que o look parecesse mais tranquilo do que o esperado. Depois, havia a faixa. Em teoria, era a parte mais impactante   do look. A peça estendia-se quase até ao chão       e criava movimento à medida que Charlene caminhava, mas também complicava uma silhueta que, de outra forma, seria elegante. A produção tentava ser minimalista, mas ao mesmo tempo introduzia um elemento dramático, quase como um vestido de noite, e esta contradição tornava o styling

difícil de decifrar. Algumas publicações de moda elogiaram o sofisticado conjunto Louis Vuitton de Charlene, enquanto outros críticos se mostraram muito menos convencidos pelo resultado final.  Esta discordância é importante porque esta não era uma produção que todos considerassem um fracasso. Muito pelo contrário.

A alfaiataria era irrepreensível, o estilista era prestigiado, os acessórios estavam cuidadosamente coordenados e a própria Charlene        parecia completamente serena. Mas a questão era se as roupas a estavam a ajudar ou a esconder. O seu estilo habitual é elegante, moderno e com linhas bem definidas. Aqui, a paleta de cores claras suavizou tudo. O casaco combinava com a saia. A saia combinava com os sapatos.

O chapéu continuou com a mesma história    neutra . E mesmo a faixa,  apesar do seu tamanho, não introduziu contraste suficiente para quebrar completamente o efeito. Num acontecimento real comum, esta discrição poderia ter sido considerada sofisticada   .  Mas esta foi a coroação do Rei Carlos. Foi um dia em que cada chegada da realeza se tornou uma fotografia para a história. E, por vezes, quando as câmaras estão a observar tão de perto, a elegância subtil pode tornar-se quase invisível.

O look da princesa   Charlene não foi desastroso . Era algo mais interessante. Um visual extremamente sofisticado que talvez tenha escolhido a linguagem visual errada para o maior evento real do ano. E agora restam apenas três nomes, porque a partir daqui as escolhas de  moda tornam-se ainda mais memoráveis ​​e os motivos por detrás delas muito mais difíceis de ignorar.

Em terceiro lugar, a Rainha Máxima dos Países Baixos chegou à Abadia de Westminster com um conjunto feito à medida pelo estilista holandês Yan Tamino,   e não havia absolutamente nada de comum nele.  A rainha holandesa é famosa por ousar na moda, e a coroação não foi exceção.

O seu look apresentava uma silhueta dramática em estilo capa azul-clara, detalhes esculturais e acessórios que conferiam ao visual uma presença inegavelmente    régia. A escolha do    designer em si também   foi significativa. Em vez de simplesmente escolher uma marca de luxo internacional, Máxima recorreu a um estilista holandês, fazendo do look uma declaração de moda e, ao mesmo tempo, uma representação nacional. No entanto, para uma cerimónia tão tradicional como uma coroação britânica, esta confiança criou um potencial problema. Havia simplesmente demasiada coisa para absorver. A silhueta era dramática. O adorno de cabeça era percetível. Os acessórios acrescentaram outra camada.

E o estilo geral de     Máxima tinha um toque teatral que a tornou imediatamente reconhecível entre os milhares de pessoas dentro da Abadia de Westminster. Algumas publicações de moda chegaram mesmo a incluí-la entre as convidadas mais bem vestidas de toda a     coroação . A Euro News, por exemplo, destacou especificamente Máxima como um dos momentos de moda mais marcantes da realeza naquele dia. Então, porque é que o visual dela merece estar em contagem decrescente como esta? Porque estar na moda e estar perfeitamente adequado à ocasião nem sempre são a mesma coisa.

O traje escolhido para a coroação foi deliberadamente mais discreto do que nas cerimónias reais  anteriores. Os convidados foram encorajados a usar trajes formais para o dia a dia, em vez dos enormes vestidos, tiaras   e elaboradas vestes cerimoniais associadas às coroações anteriores.

O look de Maxima chegou    muito perto desse limite. Tinha o requinte da alta-costura, mas também o drama de uma aparição na passadeira vermelha, e foi isso que a tornou polémica. Para alguns espectadores, a ousadia foi exatamente o que tornou o look memorável. Para outros, corria o risco de competir com         a própria cerimónia.  Há também algo de fascinante na posição de Máxima. Ela não estava a tentar imitar a moda da realeza britânica.

Ela estava a representar os Países Baixos ao participar numa das   cerimónias constitucionais mais importantes da Grã-Bretanha. O look tinha, portanto, de funcionar a dois níveis: como uma aparência real e como uma expressão da sua própria identidade de estilo.  E talvez por isso o visual tenha provocado reações tão diferentes. Alguns perceberam confiança. Alguns viram extravagância.

Alguns viram peças de   alta costura impecáveis. Outros viram um membro da realeza que simplesmente não conseguiu resistir à tentação de fazer uma declaração. E agora restam apenas os dois finalistas. Neste momento, a questão não é           simplesmente qual a roupa que parecia invulgar. Trata-se da escolha de moda da realeza que se tornou a mais difícil de justificar quando cada detalhe estava a ser fotografado, analisado e memorizado. Em segundo lugar, a princesa herdeira Meta Merit da Noruega chegou à Abadia de Westminster com um vestido rosa claro feito à medida por Peter Dundis. Decorado com um delicado padrão floral jacquard, combinou

a peça com um fascinator de rede arrastão da mesma cor, sapatos de salto bege e luvas compridas da Paula Rowan. O bordado era especialmente significativo, combinando referências florais norueguesas com rosas TUDA. Em teoria, isto parecia quase perfeito. Havia alta costura. Havia simbolismo. Existia uma ligação entre a Noruega e a Grã-Bretanha.

E havia aquele tom de rosa suave que fica lindo nas fotos contra a pedra escura da Abadia de Westminster. Mas quanto mais se olhava para a roupa, mais complicada se tornava. Quase tudo funcionava exatamente no mesmo sentido visual. O vestido era rosa   claro. As luvas eram cor-de-rosa claro.

O adorno de cabeça manteve a mesma paleta de cores     delicadas.  Até os acessórios foram deliberadamente discretos. Em vez de criar contraste, todo o conjunto se fundiu numa     silhueta contínua. E esta pode ser uma escolha perigosa numa cerimónia onde mais de 2.000 convidados estavam a ser fotografados de todos os ângulos possíveis.  A coroação era já um enorme espetáculo visual.

Havia trajes cerimoniais, uniformes militares   , joias históricas e chapéus vistosos por todo o lado.  O grupo Metarit adotou a abordagem oposta. Sussurrou, e às vezes sussurrar resulta. Mas quando todos estão a assistir a uma cerimónia real através do ecrã da televisão, os detalhes subtis podem desaparecer completamente. O intrincado bordado  floral, que de perto parecia significativo, podia tornar-se quase invisível à distância.

O delicado adorno de cabeça poderia perder a forma,  e a bela cor rosada poderia tornar-se apenas mais uma mancha pálida no meio de dezenas de peças de roupa em tons pastel. Foi isso que   tornou o look polémico. Não foi mal concebido.      De facto, as publicações de moda elogiaram a criação personalizada de Peter Dundas e o seu simbolismo detalhado.

A questão era saber se todos aqueles pormenores minuciosos sobreviveriam à realidade      da coroação. Porque existe uma enorme diferença entre uma roupa parecer bonita quando se está a 90 cm de distância e parecer memorável numa fotografia vista por milhões de pessoas. O visual da Metamarit era elegante, ponderado e profundamente simbólico. Mas talvez fosse demasiado delicado para um palco visual tão gigantesco. E agora só resta um nome, o último da realeza.

E desta vez, a história não é realmente sobre se a roupa era demasiado discreta ou não. A questão é saber se um membro muito jovem da família     real foi um pouco longe demais ao tentar fazer uma declaração de moda. Em primeiro lugar, Lady Margarita Armstrong Jones chegou à Abadia de Westminster na manhã da   coroação do Rei Carlos com um dos visuais mais invulgares     entre os membros mais jovens da família real .

Vestia um conjunto rosa feito à medida pela estilista parisiense Beatatrice Ferren, composto por um vestido bordado de tafetá   e tule de seda com um casaco curto.  Na cabeça, usava um novo adorno de Steven Jones, coberto com tecido cor-de-rosa com bolinhas e finalizado com penas cor-de-rosa. E imediatamente o traje causou uma impressão completamente diferente do tradicional  guarda-roupa real.

Era jovem, era teatral e assemelhava-se muito mais à alta-costura contemporânea do que aos clássicos vestidos-casaco e aos fatos de cerimónia que a    rodeavam. As texturas eram especialmente perceptíveis. Em vez de um tecido liso, a saia tinha volume e textura, enquanto o casaco acrescentava outra camada de estrutura. Em seguida, veio o adorno de cabeça, que estendeu a paleta de cores rosa para cima e acrescentou penas à volta do seu rosto.      Não havia absolutamente nenhum perigo de esta roupa passar despercebida . Mas esse era também o problema potencial.

Numa      coroação, destacar-se pode ser um jogo perigoso.  A própria cerimónia já foi extraordinária. A Abadia de Westminster estava repleta de séculos de história, vestes cerimoniais, uniformes militares e joias reais. O figurino de Margarita acrescentou uma linguagem visual completamente diferente. Parecia editorial. Parecia jovem.

E, para alguns espectadores, pode até parecer um pouco ousado para uma ocasião tão solene. Mas havia uma complicação importante. Na verdade, a cobertura da moda da   época não concordava que Margarita estivesse mal vestida. Muito pelo contrário.

A revista Tatler descreveu-a como a personificação da perfeição refinada e elogiou a forma como o seu conjunto cor-   de-rosa trouxe   cor a um dia que, de outra forma, seria cinzento.  Esta contradição é exatamente o que a torna uma número um tão interessante.  Porque esta não é propriamente uma   história sobre uma roupa objetivamente má. Trata-se do risco de projetar a identidade pessoal na moda num dos palcos mais tradicionais que se possa imaginar. Margarita tinha apenas 23 anos na altura, e o seu estilo refletia uma geração muito mais nova da família real. Ela não estava a tentar vestir-se como uma integrante mais velha da realeza

. Ela    estava a experimentar com a alta costura e talvez seja por isso que o look continua tão    memorável. Quer se tenha adorado ou achado demasiado teatral, era impossível ignorá-lo. Afinal, este pode ser o maior perigo da    moda da coroação. A roupa que atrai mais críticas é, geralmente, a roupa de que as pessoas se lembram. Porque daqui a algumas décadas, quando as pessoas olharem para as fotografias da coroação do Rei Carlos, a questão não será simplesmente quem se vestiu de forma tradicional. Será quem ousou

vestir-se de forma diferente. Então, o que acha? Que membro da família      real teve o visual mais questionável na coroação? E que roupa usaria?  Deixe a sua escolha nos comentários. E se gostou desta análise detalhada             da moda da realeza

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