Revelado o ÚLTIMO DESEJO da Rainha! TESOURO Oculto Reservado Intencionalmente Exclusivamente para Kate! – H

Assim, a Rainha passou 70 anos basicamente a ignorar algumas das joias mais deslumbrantes do mundo, e durante muito tempo os historiadores da realeza pensaram que ela simplesmente não gostava delas, ou talvez [a música] estivesse partida, ou talvez estivesse apenas a acumulá- las porque podia.

Mas agora que estamos a ver a Princesa de Gales, Catherine, a assumir este papel com toda a força, a verdadeira história está a vir ao de cima, e é muito mais interessante do que qualquer um imaginava. [música] Acontece que a Rainha Isabel II não estava a ignorar estas peças. Ela estava a salvá-los. Ela estava a jogar um jogo a longo prazo, onde certas tiaras, colares e brincos eram simplesmente demasiado românticos, [a música] demasiado moderna ou demasiado carregados de história para a sua época.

Não se enquadravam na imagem que ela precisava de projetar como monarca estável e imutável durante sete décadas. Então, fechou-as a sete chaves, saltando uma geração, por vezes duas, para que pudessem despertar 100 anos depois na mulher que ela acreditava estar destinada a usá-las. E se reparar no que aconteceu desde que Catherine entrou para a família, o padrão é inegável.

Antes de entrarmos no cofre, se gosta de análises profundas da história da realeza como esta, [música] subscreva o Crown Watch para não perder as próximas novidades. Comecemos pelo maior mistério de todos, aquele que convenceu os especialistas de que uma obra-prima tinha sido destruída. Durante décadas, esta tiara foi praticamente um fantasma.

Existiram fotos granuladas a preto e branco da década de 1920 , [música] e depois nada. Silêncio total. A maioria das pessoas da minha zona já tinha aceitado, com resignação, que aquilo tinha sido desmantelado, vendido ou desmantelado para dar lugar a algo novo. Estou a falar da tiara Strathmore Rose. A sua história começa em 1923, quando Lady Elizabeth Bowes-Lyon, que todos conhecemos como a Rainha Mãe, se preparava para se casar com o Duque de York.

[música] Era jovem, tinha um rosto angelical, não tinha nascido para ser rainha, mas estava absolutamente destinada a sê-lo. O seu pai, o Conde de Strathmore, queria dar-lhe um presente de casamento que refletisse realmente quem ela era, algo delicado, floral e romântico. Assim, encomendou esta grinalda de rosas silvestres entrelaçadas em losangos.

Foi uma verdadeira obra-prima do design dos anos 20. [música] E o mais giro é que podia ser usado de duas formas: baixo na testa, naquele estilo bandeau das melindrosas, ou no alto da cabeça, como uma coroa tradicional. A jovem duquesa adorou. Usava-o constantemente naqueles primeiros anos felizes, antes de a crise da abdicação mudar tudo e o seu marido se tornar rei de repente.

[música] Mas na década de 1930, quando já era Rainha Consorte, as flores desapareceram. Ela precisava de diademas mais grandiosas, mais altas, mais imperiais . As rosas silvestres foram guardadas. Quando a Rainha Isabel II herdou toda a coleção, teve acesso a esta peça durante 70 anos. 70 anos de banquetes de Estado, galas, retratos, e ela nunca o usou.

Nem uma vez. Porquê? Porque Isabel II era uma monarca que prezava a estrutura. O seu estilo era régio, imponente, geométrico. Uma delicada grinalda floral dos anos 20 simplesmente não combinava com a imagem da soberana que ela tinha construído. Assim, a Strathmore Rose adormeceu.

A música permaneceu adormecida durante o Blitz, durante os anos 60, durante toda a era Diana, até novembro de 2023. Foi quando a Princesa de Gales saiu do carro no Palácio de Buckingham para o banquete de Estado sul-coreano. [música] E um suspiro coletivo percorreu toda a comunidade de observadores da realeza. Ali, repousando sobre os seus cabelos escuros, estava o fantasma, [música] o Strathmore Rose, completamente intacto, absolutamente perfeito, [música] parecendo ter sido feita ontem especificamente para ela.

O simbolismo aqui é realmente devastador quando se para para pensar . Catarina, tal como a Rainha Mãe, não nasceu na realeza. É uma rosa inglesa que se casou com um membro da família. Ao emprestar-lhe esta tiara específica, uma peça que não era vista há um século, [música] o Rei Carlos estava a enviar uma mensagem que não podia ser mais clara.

[música] Isto não foi apenas um empréstimo, foi uma ressurreição. A Rainha tinha guardado esta obra-prima floral [música] a sete chaves para a única mulher que a pudesse usar sem parecer que se estava a mascarar. Saltou a monarca, saltou a princesa Margarida, saltou a princesa Ana, e esperou cem anos para encontrar o seu par.

Se a Strathmore Rose representa o romance, o próximo tesouro representa algo [ música] totalmente diferente, um poder bruto e puro, e talvez um fardo que a Rainha Isabel II decidiu ser simplesmente demasiado pesado para carregar sozinha. [música] Por vezes esquecemo-nos de que, quando a princesa Isabel se casou com o príncipe Filipe em 1947, [música] a Grã-Bretanha ainda estava a recuperar da devastação da Segunda Guerra Mundial.

Austeridade, racionamento, reconstrução, esta era a realidade. Mas na Índia, um homem vivia numa realidade completamente alheia a esta escassez. [música] O Nizam de Hyderabad era, sem dúvida, o homem mais rico do mundo naquela época. Quando a futura rainha de Inglaterra anunciou o seu noivado, não enviou um presente, mas sim um cheque em branco.

Embora se tratasse do equivalente em joalharia, a sua instrução para a Cartier em Londres foi simples: [canção] “Deixa a princesa escolher o que quiser.” Imagine estar no showroom da Cartier em 1947 [música] com este tipo de permissão. A princesa Isabel escolheu uma magnificência floral, um colar de renda de platina tão intrincada  [música] e diamantes tão deslumbrantes que parecia menos uma jóia e mais uma cascata congelada.

Possui um pendente duplo removível [música] e 13 diamantes com lapidação esmeralda. Este é o colar do Nizam de Hyderabad, e hoje é amplamente considerado o colar mais valioso da coleção privada da família real . [música] Estimativas conservadoras avaliam o seu valor em dezenas de milhões. Quando jovem, a nova rainha usava-o com frequência.

Era o símbolo máximo de majestade na década de 1950. Temos aqueles retratos icónicos dela jovem e majestosa, com este rio de diamantes a descer em cascata pelo seu pescoço. [música] Mas depois aconteceu uma coisa estranha. Com o passar das décadas, o colar começou a desaparecer. [música] Na segunda metade do seu reinado, a Rainha praticamente deixou de o usar.

Porquê? Alguns dizem que era simplesmente pesado fisicamente. Outros [canção] sugerem que, numa era democrática moderna, usar o presente do homem mais rico do mundo parecia demasiado ostensivo, [ canção] demasiado desligado do seu povo. Era um pedaço do império, um pedaço do excesso, e tal como a Rosa de Strathmore, recuou para as sombras até 2014.

Foi quando Catherine, então Duquesa de Cambridge, chegou à National Portrait Gallery para o seu primeiro compromisso do ano. E os flashes das câmaras iluminaram algo chocante. Não estava a usar uma peça emprestada da coleção principal. Ela não estava a usar pérolas. Ela estava a usar o Nizam. Esta não foi apenas uma escolha de moda.

Esta foi uma demonstração de suprema confiança. Veja bem, não empresta o item mais valioso do seu cofre a qualquer pessoa. [música] Não se entrega uma peça histórica que vale o PIB de um pequeno país a não ser que se tenha a certeza absoluta da identidade da mulher que a estava a usar. Ao colocar este colar específico no pescoço de Catherine, a Rainha estava a fazer mais do que simplesmente adornar o visual da sua nora.

Ela estava a dar-lhe apoio. Ela estava a dizer: “És digno dos fardos mais pesados ​​da coroa.” Isabel guardara o colar por o considerar de outra época, mas trouxe-o à luz para Catarina, a fim de mostrar que o futuro da monarquia ainda brilharia com a mesma intensidade. Mas enquanto o colar Nizam fala de confiança, a história seguinte fala de algo mais incisivo, uma preferência pessoal ou, honestamente, uma antipatia pessoal que, inadvertidamente, criou um dos visuais mais icónicos de Catarina.

As joias são algo profundamente pessoal. Entra em contacto com a pele. Ele repousa contra o pulso.  Tal como qualquer um de nós, uma rainha tem coisas que simplesmente não suporta usar. Para Isabel II, esta antipatia era o que a sufocava. Ao longo da sua vida, Sua Majestade preferiu colares que ficassem mais baixos, permitindo uma maior liberdade de movimentos.

Era conhecida por achar as golas altas e apertadas desconfortáveis. No entanto, na década de 1970, durante uma visita de Estado ao Japão, ela [a cantora] recebeu de presente um conjunto das mais belas pérolas de cultura que o mundo já tinha visto. O protocolo exigia que fossem utilizados. Assim, a Rainha encomendou à Garrard a criação de um colar de pérolas de quatro fios com um fecho curvo de diamantes.

Era uma obra-prima do design minimalista. Ela usou-o uma ou duas vezes por obrigação [música] e depois, fiel à sua natureza, relegou-o para o fundo da caixa de jóias. Simplesmente não era ela. Este poderia ter sido o fim da história de um belo objeto criado para uma rainha que não o queria. Mas depois, surgiu Diana. Em 1982, a Rainha emprestou a pouco apreciada gargantilha à nova Princesa de Gales, e no longo e elegante pescoço de Diana, a peça [musical] transformou-se.

Deixou de ser uma gola justa e passou a ser um símbolo do glamour dos anos 80. Foi eletrizante. No entanto, após a trágica morte de Diana, a gargantilha tornou-se radioativa. [música] Estava muito ligado ao passado, ao drama, à dor. Voltou para a escuridão, possivelmente mais profunda do que antes.

Foi necessária uma nova geração para quebrar a maldição. Quando Catherine usou o vestido pela primeira vez no jantar de comemoração do 70º aniversário de casamento da Rainha e do Príncipe Filipe, em 2017, [a música] foi uma referência discreta à história. Mas o verdadeiro destino da gargantilha foi revelado em momentos de tristeza.

Abril de 2021, funeral do Príncipe Filipe. Essa imagem está gravada na nossa memória coletiva. Catherine sentada no banco de trás de um carro preto, mascarada, com os olhos ferozes, [música] e, ao pescoço, um colar de pérolas japonês . Setembro de 2022, funeral de Estado da Rainha Isabel II.      [música] Mais uma vez, Catherine escolheu esta peça específica. Porquê? Porque Catarina compreendeu o que a Rainha nunca sentiu.  Ela compreendeu que uma gargantilha funciona como uma armadura. Mantém a cabeça erguida.

[música] Protege a garganta. Naqueles momentos de luto nacional, Catarina não estava apenas a usar pérolas. Ela usava um símbolo de estoicismo. Ela pegou numa peça que a rainha não gostava por ser rígida [na música] e usou essa mesma qualidade para mostrar ao mundo que a monarquia estava a manter tudo unido.

Ela transformou um presente rejeitado no uniforme de uma futura rainha. Mas as pérolas são para o luto. E quanto às obras que deveriam trazer alegria, mas que mesmo assim foram ignoradas? Analisemos um par de brincos que captam o glamour da Era do Jazz e a recusa categórica da Rainha em usá-los. Se observar atentamente o estilo de Catherine na última década, irá reparar num padrão [musical] distinto.

Sente-se atraída pelo geométrico, pelo ousado, pelo arquitetónico. Adora Art Déco, e no cofre real havia um par de brincos que eram a própria definição de perfeição Art Déco. No entanto, por algum motivo, a Rainha Isabel II fingiu que não existiam. [música] Estes são os brincos de franja de safira e diamante da Rainha Mãe.

Basta imaginá-los. Uma safira profunda e aveludada rodeada de diamantes, da qual cai uma cascata, uma franja de diamantes em lapidação baguete e redonda. Eles balançam quando se move. Captam a luz com um ritmo que é puro jazz dos anos 20. Eram ousados, sedutores e dramáticos. [música] A Rainha Mãe adorava-os.

Usava- os em estreias de teatro, em jantares privados, em momentos em que queria brilhar com um toque de ousadia. Mas, quando ela morreu em 2002 e a sua filha Elizabeth os herdou, o silêncio instalou-se. Durante 13 longos anos, estes brincos desapareceram sem deixar rasto. [música] A Rainha, com o seu gosto conservador, provavelmente achou-os demasiado altos, demasiado dinâmicos, talvez demasiado frívolos para uma monarca de 80 e poucos anos.

Estavam destinados a tornar-se apenas mais um número de inventário esquecido numa gaveta. Mas o cofre tem uma forma de esperar. Em 2015, num evento de gala do Museu Victoria and Albert, a Duquesa de Cambridge apareceu, e lá estavam eles. As franjas estavam novamente a dançar. A partida foi instantânea.

Catherine fez da safira a sua pedra de assinatura, [música] ancorada, claro, pelo anel de noivado de Diana . Estes brincos não só combinavam com ela, como a completavam. Fizeram a ponte entre o anel no seu dedo e a história da Rainha Mãe. Desde essa estreia, tornaram-se um dos duos [musicais] mais importantes de Catherine.

Ela usa estas roupas quando precisa de projetar um glamour moderno, e não uma beleza ancestral. Ao revitalizá-los, ela provou algo importante: que as rejeições da Rainha eram simplesmente tesouros à espera de uma mulher com o estilo certo para os revelar. Agora, temos de falar de um casamento, mas não de um casamento qualquer, [música] o casamento que mudou o rumo da monarquia.

Quando Kate Middleton caminhou até ao altar, em 2011, o mundo inteiro estava a fazer apostas. Será que ela usaria o Nó do Amor, uma coroa de flores, uma nova encomenda? Quando o véu foi levantado, o que vimos foi a tiara Halo da Cartier. Era pequeno, preciso e incrivelmente brilhante, um halo de luz que pairava sobre ela.

Mas a história por detrás desta escolha é uma aula magistral sobre a estratégia a longo prazo da Rainha. Esta tiara [música] foi feita em 1936. Foi comprada pelo Rei Jorge VI para a sua esposa pouco antes de se tornar rei. Em 1944, foi oferecido à princesa Isabel como presente de 18º aniversário. Pensem nisso, um presente [musical] para um 18º aniversário.

Era a sua primeira tiara, e no entanto nunca a usou em público, nem uma única vez. Para uma jovem princesa na Grã-Bretanha em tempo de guerra, talvez não houvesse ocasiões, mas mesmo [a música], enquanto rainha, ela ignorava-a. Emprestou a peça à sua irmã Margarida, que a usou frequentemente na sua juventude rebelde, e depois à sua filha Anne.

Mas, na década de 1970, o prestígio [da música] tinha desaparecido. Durante 40 anos, esta tiara permaneceu na escuridão. Era demasiado pequeno para os cabelos volumosos dos anos 80, e demasiado discreto para o brilho dos anos 90. [música] Era uma relíquia. Então, porque é que a Rainha ofereceu esta peça específica a Catarina para o dia mais importante da sua vida? Como a Rainha era curadora, sabia que a Tiara Halo não carregava qualquer tipo de acontecimento negativo.

Não tinha sido usado por Diana. Não foi manchado pela tragédia. Era puro. [música] Era um presente de 18º aniversário que nunca cumpriu o seu destino. Ao entregá- lo a Catarina, a Rainha estava a oferecer- lhe uma nova oportunidade, um novo começo. Era uma tiara que esperou três gerações de mulheres da família Windsor até encontrar a plebeia que a tornaria icónica [na música].

A Rainha não o usou porque não precisava de uma auréola. Era a soberana, mas sabia que, para a jovem que iria casar com o seu neto, uma auréola era exatamente o que o público queria ver. Por vezes, as peças [musicais] mais preciosas são aquelas que sussurram em vez de gritar. Na vasta coleção da Rainha, [música] encontrava-se um par de brincos de diamantes em forma de flor , um brinco simples do qual pendia uma moldura vazada de diamantes com quatro pedras graduadas no interior.

[música] São elegantes, discretos e intemporais. Estão na coleção real há anos, [música] mas se procurar nos arquivos por fotos da Rainha Isabel a usá-los, estará [música] à procura durante muito tempo. Ela usou-os talvez duas vezes. Uma vez para a abertura oficial do Parlamento em 2012, [música] e uma vez para o Dia da Ordem da Jarreteira. É isso.

Para a Rainha, estes eram claramente brincos decorativos. É bom ter, mas não é essencial. Não são favoritos. Mas, para Catherine, são essenciais. Desde que a Rainha lhos emprestou em 2016, [música] Catherine já usou estes diamantes esquecidos dezenas de vezes. [música] Aos casamentos, ao Trooping the Colour, aos retratos oficiais.

Porquê a diferença? Porque Catherine compreende o poder do uniforme do dia-a-dia. [música] O estilo da Rainha era adaptado à ocasião. Broches grandes, pérolas grandes. O estilo de Catherine preza a fiabilidade. [música] Estes brincos são luxuosos, sim, mas não são intimidantes. Não gritam: “Eu sou o monarca”. Dizem: ” Estou trabalhando.

” É uma mudança subtil, mas profunda. Catherine pegou num par de brincos que estavam no fundo do guarda-joias da Rainha e elevou-os ao estatuto de símbolo da futura Rainha . Ela via valor onde Elizabeth via apenas utilidade. Mas se estes brincos representam o dever silencioso, a peça [musical] seguinte representa o lado mais selvagem da realeza, o lado que Isabel se esforçou muito por suprimir.

[música] Se a Cartier Halo era a tiara da inocência, a flor de lótus é a tiara da princesa da festa. E durante décadas, esta energia foi algo que a Rainha Isabel II manteve firmemente à distância. A história desta obra é uma história de destruição e renascimento. Começou por ser um colar, um presente de casamento para a Rainha Mãe em 1923, [música] mas ela achou-o pesado e pouco inspirado.

Então, em 6 meses, [música] ela entrou em Garrard e ordenou que a destruíssem completamente. Dos destroços surgiu isto: a tiara de flor de lótus , de inspiração egípcia, discreta e absolutamente chique. Mas não foi a Rainha Mãe que a tornou famosa, mas sim a Princesa Margarida. Na década de 1960, Margaret era a rebelde da família real.

Ela usava esta tiara no banho. Ela usava isto em festas animadas. Usava o look com o cabelo apanhado num coque alto e eyeliner bem marcado. A flor de lótus tornou-se sinónimo do lado escandaloso da família Windsor. Quando Margarida morreu, em 2002, a tiara regressou ao cofre principal [música] e a Rainha enterrou-a.

Para Isabel II, esta tiara provavelmente carregava muitas recordações da vida turbulenta da sua irmã. Era muito hollywoodesco, muito chamativo. Não se coadunava com a imagem estável e estóica do monarca. Assim, o vestido desapareceu até 2013, quando Catherine o usou na receção diplomática anual. Foi um choque. Porque é que a sensata e perfeita Kate Middleton escolheria a tiara de festa de Margaret? [música] Porque a Catherine estava a querer dizer alguma coisa.

Ela estava a demonstrar que sabia lidar com o glamour. [música] Ela podia usar a coroa da rebelde e fazê-la parecer régia, e não imprudente. E quando o voltou a usar em 2022 com aquele penteado liso e elegante, ressignificou-o completamente. [música] Ela dissipou o drama dos anos 60 e revelou a verdadeira beleza Art Déco da tiara .

A rainha tinha-o escondido para proteger a imagem da família. Catherine trouxe-o de volta para o melhorar. Já falámos da aversão da Rainha por gargantilhas, mas aqui está uma peça que prova o quão profunda era esta aversão [música] e o quanto Catherine discorda. Este é o colar de diamantes Art Déco da Rainha Mary. [música] É uma obra-prima do design geométrico, barras de diamantes, linhas puras, puro luxo modernista.

Foi concebido para ser usado muito justo ao pescoço, um estilo que a Rainha Mary adorava na década de 1920. No entanto, como muitas das obras de Mary, era um transformável. Poderia ser transformado numa pulseira. Quando Elizabeth herdou a propriedade, tinha opções. Podia tê-lo usado como gargantilha, mas isso é impossível para ela.

Podia tê-lo usado como pulseira, mas não o fez. [música] Durante mais de 50 anos, esta peça permaneceu intocada. Era demasiado anguloso, demasiado duro para o gosto mais suave e floral da Rainha . Era uma relíquia de uma avó severa, mas Catherine [música] Catherine adora estrutura. Em 2015, a Rainha abriu o cofre e entregou esta peça à Duquesa de Cambridge, mas não como uma gargantilha.

Catherine usa-o como pulseira, um bracelete largo e deslumbrante de diamantes. [música] Tornou-se a sua peça preferida para os banquetes de Estado. Porquê? Porque é uma armadura. É pesado, é substancial e transmite força. A rainha viu uma gargantilha que não podia usar. Catherine viu uma pulseira da Mulher-Maravilha que lhe era indispensável.

É mais um exemplo de como as duas mulheres encaram as joias de formas diferentes. Elizabeth via história, Catherine via utilidade e moda. Embora o colar de esmeraldas estivesse sozinho, o próximo par de brincos foi um presente, e a sua viagem até Catherine é talvez a mais comovente de todas. Os brincos de pérola Collingwood foram oferecidos a Diana como presente de casamento [musical] pela joalharia Collingwood.

São pérolas clássicas em forma de lágrima suspensas por diamantes. Diana usava-os constantemente, mas depois do divórcio e da tragédia em Paris, estes brincos entraram num limbo jurídico e emocional. Eram bens pessoais, não joias da coroa. Pertenciam a William e Harry. Durante anos, permaneceram guardadas num cofre privado, como uma recordação de uma mãe que partiu cedo demais.

Quando Catherine começou a usá-las, [a música] foi uma revelação silenciosa. Ela não fez qualquer pronunciamento à imprensa. Ela simplesmente começou a usá-las para levar as crianças à escola, em festas no jardim e em visitas oficiais. Ela incorporou- os na sua rotina diária. A rainha, naturalmente, tinha as suas próprias pérolas.

[música] Ela não precisava dos brincos de Diana, mas para Catherine, estes brincos são uma ligação física com a sogra que nunca conheceu. Ao usá-las, garante que Diana está presente em todos os principais momentos importantes da realeza. Batizados, casamentos, jubileus. Não ignoraram a Rainha porque a Rainha não os queria.

Ignoraram-na porque pertenciam a uma linhagem sanguínea diferente. [música] Pertencem à linhagem de William, e Catherine é agora a guardiã dessa memória. Existe uma categoria principal de joias que Catherine está apenas a começar a explorar. As safiras. E há um fantasma específico no cofre que parece destinado a ser o próximo dela.

[música] Precisamos de falar sobre o colar de safira da Imperatriz Maria Feodorovna. Esta joia é uma sobrevivente. Escapou à Revolução Russa. Viajou escondida num bolso, contrabandeada para fora de um império em ruínas, antes de chegar às mãos da Rainha Mary. A peça apresenta um detalhe geométrico central em forma de colarinho com diamantes e safiras, adornado com pérolas.

A rainha Isabel herdou a peça, mas, como seria de esperar, nunca a usou como gargantilha. Ela usou-o brevemente como pulseira, depois abandonou-o. Atualmente, esta teoria é frequentemente associada à Princesa Ana, mas eis uma teoria que tem vindo a ganhar força entre os historiadores. Catherine construiu toda a sua identidade real em torno da safira do seu anel de noivado, dos brincos com franjas e dos colares.

Ela é a princesa safira. [música] A princesa Ana é o membro da família real que mais trabalha , mas está a entrar na casa dos 70 anos. À medida que o papel da Princesa de Gales cresce, [na música] estamos a assistir a uma migração de joias. Este colar choker, com o seu centro azul profundo e fios de pérolas, representa exatamente o estilo de Catherine.

Gargantilhas com safiras: eis a peça que faltava. [música] A Rainha manteve-a na família, mas nunca fez dela uma peça da coroa. Ela flutua, e à medida que Catarina avança no seu papel de futura Rainha Consorte, muitos acreditam que esta sobrevivente russa está à espera do seu chamamento. Possui o drama, a história e a paleta de cores que Catarina reivindicou como suas.

É uma peça que está atualmente a despertar em Anne, mas talvez a sonhar com um futuro com Catherine. E, finalmente, chegamos à derradeira bela adormecida, a peça que encerra o ciclo da nossa história: o Círculo Indiano. Referimos anteriormente que esta tiara, desenhada pelo Príncipe Alberto para a Rainha Vitória, era adorada pela Rainha Mãe, mas ignorada pela Rainha Isabel II.

A Rainha usou-o uma vez em Malta e depois deixou-o cair no esquecimento. [música] Porquê? Porque o Círculo Indiano é uma herança da coroa. Está legalmente designado para uso exclusivo das rainhas e rainhas consortes. A Rainha Mãe usou-o com permissão, não por direito. Elizabeth usava- o por direito, mas não por opção.

[música] Então, onde está agora? Está sentado no escuro, à espera. Mas pense nisto. Catarina é a primeira Princesa de Gales na história a ter acesso aos cofres pesados ​​antes de se tornar Rainha. Ela usou a flor de lótus. Já usou o vestido Strathmore Rose. O Círculo Indiano é feito de rubi e diamante.

A música tem um estilo oriental, floral e com arcos. Requer um utilizador com presença. [música] Há uma crença crescente de que o Rei Carlos, que adorava a sua avó, a Rainha Mãe, quer ver as suas peças características [música] de volta. E como Camilla escolheu o favo de mel Greville como a sua assinatura, o círculo indiano ficou sem cabeça.

[música] É o teste final. Se Catherine der o primeiro passo no Círculo Indiano, será a confirmação definitiva. [música] Isso significará que ela já não será apenas a mulher de William. É a futura rainha [música], usando a coroa desenhada pelo Príncipe Alberto para a mulher que definiu a monarquia.

Permaneceu adormecida durante o reinado de Isabel porque Isabel [a canção] tinha as suas próprias tiaras. Está à espera de Catherine porque ela precisa de uma tiara que faça a ponte entre o passado e [a música] o futuro. Ao olharmos para estes tesouros, as tiaras que desapareceram durante um século, [música] os colares demasiado pesados ​​para uma rainha, os brincos que esperavam por um tipo diferente de utilizadora, um padrão emerge.

É tentador pensar no cofre real como um museu, um lugar onde as coisas são simplesmente armazenadas, mas a verdade é mais ativa. O cofre é um tabuleiro de xadrez e a Rainha Isabel II era a grande mestra. Ela tocou um jogo [música] que durou décadas. Ela sabia que se usasse tudo, nada [na música] seria especial para a geração seguinte.

Ela sabia que algumas joias precisavam de descansar [na música] para que, quando ressurgissem, parecessem novas. Ela acumulou o Strathmore Rose não por egoísmo, mas por o preservar. Ela salvou o colar do Nizam não por ganância, mas por confiança. Deixou estas peças na escuridão para que Catherine pudesse ser quem as trouxesse à luz.

[música] Ao fazê-lo, Isabel garantiu que a monarquia não morresse com ela. Ela deu a Catarina um conjunto de ferramentas históricas, uma coleção de belas adormecidas que permitem à nova Princesa de Gales contar a sua própria história usando as palavras do passado. A rainha morreu, [música] mas graças à sua visão, as jóias estão mais vivas do que nunca.

Catherine não está apenas a pedir joias emprestadas. Ela está a concluir um plano que foi posto em prática muito antes de ela nascer. [música] E, honestamente, este nível de pensamento a longo prazo é realmente impressionante .